Versiones de clásicos perpetradas por El Ciclón de Valdemorillo
Saturday, April 19, 2008
Stay around
Yo tenía a The Shadows por ese grupo instrumental fabuloso que empezó acompañando al horterilla de Cliff Richard y que luego surgió con fuerza propia. Son famosos los pasitos de los Shadows, su corrección instrumental y tal, pero, ¿cantaban? Sí, yo tenía idea de que alguna vocecilla se oía en sus discos, de vez en cuando, pero una día, MiJoe, el mítico bajista de Los Ciclones, me trajo un disco de ellos, The Shadows: vocals, una recopilación de sus mejores temas cantados. Descubrí entonces a un grupo vocalmente fabuloso, a la altura de los Hollies, o los Beatles, en cuanto a riqueza, pero con un estilo que remite más a los Everly Brothers o al Du-duá de los 50. Magníficos, en serio. Si los gusta la música de los primeros 60, con sabor a los 50, este disco es imprescindible. Este tema es un chute de be-bop que de tanto hacerme mover la cabeza, consigue desenroscármela y hacer que baile sola. La he grabado con batería programada, aunque, ya os digo, que voy adelantando con la batería normal y de aquí a no mucho, subo un tema en el que toque la batería de verdad (cortesía de Wilco, claro). Además, bajo y tres guitarras eléctricas. Y 4 voces, claro. A ver si os gusta, buena gente. Me gustaría dedicarle este tema a mi amigo Goliardo, que sé que le encanta la buena música clásica y que se llevará una sorpresa al verse dedicado y linkeado. Le gusta este tipo de música, pero eso no quiere decir que le guste mi forma de cantarlo, porque siempre me critica que destroce los clásicos. Te jodes, Goli. Un abrazo.
Por favor, compláceme, vaya título, ¿eh? Pues, con este título, este fue el primer número uno de los Beatles. Nació como una parodia de John Lennon a las canciones de Roy Orbison, pero George Martin vio el potencial del tema, hizo que le aceleraran el tempo y lo convirtió en el primero de los grandes éxitos de los Beatles. Es una canción alegre, optimista y marchosa, fulminante y vocinglera y es un gusto para tocarla. En mi versión, hay alguna voz extra y poco más, porque siempre me ha apetecido muchísimo cantarla. Los Ciclones la tenemos en nuestro repertorio para abrir los conciertos, esa es la intención, al menos, y si convenzo a eMail, el guitarra solista, subiré un videoclip que tengo grabado con un ensayo de esta canción que tiene su gracia. Mientras, puedes escucharme a mí berreándola sin piedad, dándole a las guitarras y al bajo y soplando la armónica como si la canción fuese la última sobre la tierra. Me encanta. Y si a ti te pasa algo parecido, puedes bajártela aquí:
Mi amigo Michel me presentó a tres de los más grandes: los Beatles, John Denver y también al héroe que traigo hoy aquí, al enorme Jim Croce, léase Yim Crouchi. Jim Croce es para mí, hoy puedo admitirlo, el hombre que me reveló que se podía ser un músico sensible, sensato y absolutamente impermeable al éxito. Oyes sus primeros discos y suenan igual de sencillos, igual de estremecedores y geniales que los últimos. Eso es algo de lo que todos los músicos presumen, todos los artistas, y hasta los presidentes de gobierno (el éxito no me cambiará), pero son muy pocos los que pueden certificarlo con su trabajo, con su obra, no c0n declaraciones bienintencionadas. Jim Croce y su guitarra acústica son una especie de referencia eterna y bien patente en mi despistado olimpo. Sus canciones son tan bonitas que dan miedo, a veces. No es la primera que subo aquí una de Jim Croce, subí una vez I'll have to say you I love you in a song, canción que todo el mundo tendría que oír una vez al menos en la vida. Tengo pendiente Operator, que cerraría el círculo de las tres canciones mágicas de este genio que a los 30 años dejó de existir. En esta versión que yo hago hoy hay algunos cambios con respecto al original, como casi siempre. En primer lugar, como yo no tengo sexteto de cuerda, lo sustituyo con guitarras tratadas, festival musico-vocal y armónica. La canción empieza con guitarra acústica y voz; se le unen percusión, bajo y armónica en la segunda estrofa y luego entran los coros y las guitarras tratadas a disimular la ausencia de sección de cuerda. Añado un montón de voces, al final hay ocho, ni más ni menos, cantando a la vez, te pedes. En el original, que recomiendo vivamente a todo el que no la conozca, la canción acaba en fade out, y yo le he puesto un final estratosférico en el que se me va un poco la pinza, y la voz, pero lo he dejado, porque me sentía inspirado, aunque no deja de ser un poco raro ese gorgorito final. Bueno, a ver qué te parece a ti. Esta canción está dedicada a la madre de mi mejor amigo, Manana, a la que mando un estrecho abrazo y un caluroso beso por si llegara a leer y a escuchar esto. Si se diera la cosa de que te gusta la canción, puedes bajártela aquí:
Esta es una canción de esas de las que uno puede decir, "es una obra maestra" delante de cualquier musicólogo petulante y conseguir que se calle. Porque lo es. Es un trabajo tan soberbio de composición y arreglo, con una lírica tan brillante, con una interpretación tan estremecedora, que no cabe duda sobre su magnitud. Una pieza formidable, enorme, incontestable. Desde la primera vez que escuché la canción, me enamoré de ella. La melodía de la parte principal, de John Lennon, el crescendo de la orquesta, el puente, de McCartney, la batería magistral de Ringo, al que muchas veces, muy injustamente, se minusvalora como instrumentista... todo en la canción es una obra inspiradísima y todo coincide y confluye en en un punto, álgido y genial, que hace de esta canción una pieza inolvidable. En un documental sobre el 30 aniversario de grabación del Sgt. Pepper's..., George Martin, el productor (y quinto Beatle, en realidad), pone las cintas originales de este tema. En la primera toma, se oye contar a John Lennon para dar entrada al grupo y, una vez empezada la canión, George Martin quita todas las pistas excepto la voz de John. Os juro que jamás he oído nada más emocionante y estremecedor: su voz, sencillamente, te llega a lo más profundo del alma, y no es una exageración. Aparte de eso, es una hermosa canción, un precioso tema. Como yo soy como soy, he exagerado la guitarra acústica, que es mi seña de identidad musical, pero he respetado todo el arreglo original, excepto que introduzco alguna que otra vocecita extra que no está en el original. Y eso, lo de sobrevocalizar las canciones es otra seña de identidad de mi música. Supongo que conoces la original, pero si no es así, búscala porque es, sin duda, una de las cumbres de la música del siglo XX. Si te gusta esta versioncita mía, como siempre, estaré encantado de que la bajes, gratis total, y de que me lleves, además de en tu corazón, en tu disco duro o en tu iPod o mp3. Píllala de aquí:
Un día, en 1990, estaba viendo un programa musical en TVE, uno cualquiera, de esos que había antes, y presentaron a World Party. Desde antes de que empezaran a tocar, cuando vi la pinta que tenía Karl Wallinger, esperando a que la gente dejase de aplaudir y empezara a sonar el play-back, pensé que me iba a gustar ese grupo. Era feo, tenía colgada una acústica y tocaba con la mano izquierda. Entonces empezó a sonar esta canción y me enamoré de ella. Siempre estuvo rondando mi cabeza, tanto que, creo que fue cuatro o cinco años después, el disco que la contenía, Goodbye Jumbo, fue mi primera compra por internet en Amazon.com, 25 dólares costaba, más 10 de envío. Me encanta la la melodía, el ritmo, la letra y el festival de coros haciendo "Aaahhh..." que hay en la canción. Y los Uuhh del final, también son divertidos. Es la segunda vez que grabo este tema, pero ahora lo he hecho con guitarras acústicas porque me apetecía ver cómo sonaba. El primer solo, el de la intro, suena raro, pero luego ese mismo riff, en la mitad y al final de la canción suena mejor. Bueno, si te gusta, y te diera por ahí, aquí puedes bajártelo:
Esta canción de los Pretenders es una auténtica maravilla. Me encantan los Pretenders y Chrissie Hynde cantando me vuelve literalmente turulato. Es puro sexo y rock and roll. Es verdad, no es la muijer más agraciada del mundo y para mí, que me gustan los kilillos, es flaquísima, pero es verla con la guitarra y oír su voz, y darme los siete males. La deseo. Recuerdo cuando oí esta canción por vez primera, fue en un programa de televisión, estrenaban su video y casi me muero de la impresión. Chrissie metida en un abrigo de piel, mimosa, cantando estos preciosos versos... En fin, quiero dedicarle esta canción, con todo el cariño que soy capaz de emitir y transmitir cantando, a Morgana, una blogger amiga, una persona extraordinariamente sensible, bruja y de una bondad sencilla y clara. Sé que a ella le gustan muchísimo Pretenders, como a mí, pero también sé que le gusto yo y que me quiere y que, por eso, porque es buena y me quiere, me va a perdonar el atrevimiento de hacer esta maravillosa canción. Es por ti, Morganilla, ojalá te guste.
Los Pistones fue el gran grupo de pop de los primeros 80. Con más pegada que los Secretos, más inspiración y, claro, con más fragilidad, aún más, en su líder, el gran Richi, Ricardo Chirinos. No tuvieron una gran suerte comercial, pero dejaron un montón de canciones inolvidables, paradójicamente, olvidadas en un rincón y oscurecidas bajo la luz cegadora de su peor canción, El pistolero, que fue la que les dio un poco de dinerillo. Esta canción es, en mi opinión, su cénit creativo, y está inspirada en una obra de nosequién (es la típica cosa que el fantasma podría investigar) o en una actriz borracha o algo por el estilo. Me da igual, es una canción descomunal, enorme, una obra de arte del principio al fin. Estaba incluida en el magnífico LP Persecución, un álbum maravilloso que todo amante del buen pop-rock debería tener entre sus discos. Creo que en este disco es cuando empezó a participar el gran Ariel Rot, ex Tequila, en labores de producción y tocando guitarras. En esta canción, de hecho, hay un soberbio y precioso solo final de guitarra española, que me he ahorrado el bochorno de intentar reproducir, que juraría que lo toca Ariel, pero esas cosas, ya sabéis, preguntádselas al fantasma. Yo no sé buscar ese tipo de información y hablo de recuerdos, solo. En fin, el riff de guitarra, la frase musical que abre la canción es una maravilla, la melodía es preciosa, el ritmo, la inspiradísima letra... Para mí es de esas canciones que, por sí solas, se elevan a lo más alto y allí permanecen para siempre, por mucho que los destrozatemas habituales intentemos cargárnosla. Sobrevive a mi versión, claro, pero es que yo creo que sobreviviría a una versión de Enrique Iglesias o hasta de Loquillo. A ver si te gusta. Y, en caso afirmativo, puedes bajártela aquí:
Este tema de los Byrds se lo debo al bajista de los Ciclones, MiJoe, que me lo presentó un día de enero. Eso tenemos en común, a ambos nos gustan los clásicos americanos con voces, con un leve toque country y los Byrds eran maestros en esos. Este tema es de Gene Clark y es uno de mis preferidos de toda la vida desde hace 3 semanas. Hay una versión muy buena de Tom Petty y otra magnífica de Wolffo, el ciclón de Valdemorillo. Esta, la buena-buena, está tocada solo con guitarras acústicas, batería y bajo, pero ojo, hay tres guitarras haciendo diabluras y tres voces y luego una cuarta pàra darle color al asunto. Me encanta esta canción y además, ahora que he afinado correctamente mi guitarra de 12 cuerdas, estoy contentísimo con ella. Y con buen humor y una de 12 cuerdas, o tocas una de los Byrds, o es que eres gilipollas. ¿Te mola? Pues bájatela aquí:
Esta canción de Gabinte Caligari, me enganchó desde el principio. Me parece verdaderamente inspirada. Gabinete Caligari me gustó muchísimo desde Golpes, en ese primer single compartido con Parálisis Permanente. GC era un grupo de canciones, un grupo que hacía buenos temas, sin pensar demasiado, como otros muchos grupos, en qué pensaría la gente de ellas. Sus canciones, como muchas de Radio Futura, respiraban inteligencia, ideas propias y haber pasado por las aulas. Comparad un texto de Gabinete Caligari con uno cualquiera de Mecano, o de La Oreja de Van Gogh, y sabréis a qué me refiero. Esta es una versión bastante fiel al original, porque me encantan los arreglos originales: las tres guitarras, el bajo, el ritmillo... me encanta la letra y la forma en que don Jaime la cantaba, asunto este en el que patino yo, lo sé, pero ahí lo dejo, para que las alimañas se diviertan un poco. Como un animal. ¿No es precioso? Puedes bajarla aquí, si te hace:
Help! es un grandísimo disco y una película, seamos claros, prescindible, aunque muy divertida, si te gustan los Beatles. Está lleno de maravillosas canciones, de las cuales, hoy traigo esta pieza excelsa de pop que se llama Vas a perder a esa chica. Los Beatles tenían esa cosa de buenos colegas que no tiene ningún otro grupo. Te avisan si ven que la cosa no va del todo bien. En plan, tío, o espabilas o ese tesoro de piernas vertiginosas y pechos infantiles se te pira. Siempre me fascinó de esta canción ese juego de preguntas y respuestas; John canta y George y Paul le lanzan las respuestas al texto y en el puente, hala, los tres a cantar a voces. Una canción que es una auténtica gozada para cantar. Yo me lo he pasado pirata grabándola y le he añadido un poco de picante en las guitarras (por primera vez en decenios, no hay guitarra acústica) y he puesto alguna vocecilla extra y he alterado un poco el fraseo en algunos versos, para adaptarlo a mi estilo vacilón. El bajo, aunque no se distingue, pues es una versión un tanto grunge, es muy walking bass, lleno de notas de transición y de relleno. Y de la batería, Vanitas, ¡qué quieres que te diga...!
Es una canción molona y alegre qcon la que me gustaría desearle un año nuevo venturoso y vacilón a todo quisque, pero especialmente a los que vengan y escuchen este temazo. ¡A bailar se ha dicho!
El divino John escribió esta canción de Navidad y debió quedarse muy a gusto. Porque es una preciosa canción, sencilla, armoniosa y entrañable, que habla de las cosas que hablan las canciones de Navidad. Habrá a quien sorprenda oírme cantar algunos de estos versos (war is over if you want it y cosas así), pero yo me hice pacifista con John Lennon. Luego, al crecer, me he dado cuenta de que el mundo entero, salvo algunos mendrugos (Stalin, Hitler, Franco, Castro, Sadam) es pacifista y que ser pacifista es una seña de identidad tan meliflua como ser humano. Y nadie presume de humano, ¿no? Pues eso. Hecha esta aclaración, vamos con la canción. Mi primer impulso fue reunir a los niñosde la familia y hacer que cantaran conmigo el estribillo, o sin mí, pero luego pensé que eso me iba a llevar demasiado tiempo y estaba impaciente por colgar esta canción y dejar caer en el olvido el post anterior, porque la navidad es tiempo de paz. Y de terminar las guerras. Las mundiales y las particulares. Es de eso el espíritu de este post. En fin: guitarra acústica, mi vieja Epiphone, que sigue sonando a gloria, y tres guitarras eléctricas. Una arpegiando y ritmeando y otras dos, a voces, distorsionadas y haciendo de cuarteto de cuerda. EL bajo, limpio y sólido, y la batería, como siempre, mi talón de Aquiles, esperando a tener una tarde libre para que el_Vania me explique cómo coño hacer que la cosa suene bien. Las voces son muchas, dobladas y redobladas, sobre todo en la parte que tenían que haber cantado los niños. Sabreís cuál es en seguida, porque me oiréis desgañitándome y forzando la garganta más de lo aconsejable. Pero ahí están esas tres notas mortales un mi, un re y un do altos (en guitarra trastes 12, 10 y 8 de la prima, tiene huevos, eh?), dados con más o menos gracia, pero conseguidos. Eso no lo hace todo el mundo, de verdad. Bueno, la versión no es demasiado buena, pero me sirve para felicitaros, porque es lo mejor que puedo hacer por vosotros: cantar y callarme de una santa vez. Espero que os guste.
El que quiera unir esta canción a su CD de villancicos para estas fiestas, puede bajarla aquí:
And so this is Xmas, (así que esto es la Navidad) and what have you done (y bien ¿qué has hecho tú?) Another year over (otro año que termina) and a new one just begun. (y uno nuevo que empieza) And so this is Xmas (así que ya es Navidad) I hope you have fun (ojalá lo paséis bien) The near and the dear one (los que estáis cerca y a los que quiero) The old and the young (los viejos y los niños)
A very Merry Xmas ((Que tengáis una dichosa Navidad) And a happy New Year (y un feliz año nuevo) Let's hope it's a good one (esperemos que sea un gran año) Without any fear (sin nada que temer)
And so this is Xmas (así que ya es Navidad) for weak and for strong (para los débiles y para los fuertes) For rich and the poor ones, (para los ricos y los pobres) the world is so wrong (el mundo está tan equivocado...) An so happy happy Xmas (De modo que, Feliz Navidad) for black and for white, (a negros y blancos) For yellow and red ones, (a rojos y amarillos) let's stop all the fight (detengamos todas las luchas)
A very Merry Xmas…
War is over, (La guerra ha terminado) if you want it (si así lo quieres) War is over now (la guerra ya ha terminado)
Half of what I say is meaningless But I say it just to reach you, Julia La mitad de todo cuanto digo carece de sentido, pero, ¿lo entiendes?, lo digo sólo para llegar hasta ti. Si te siento alrededor, mi amor soñado, solo quisiera coger una guitarra y cantarte y conseguir que, por un minuto, sólo un maldito minuto, olvidaras toda la mierda que flota en el espacio que respiro y volvieras a escucharme y a mirarme como entonces. Como cuando era para ti un diosecillo menor, un hombre admirable, el sujeto de tu amor. Y tal vez, de ese modo, reúnas las ganas de escucharme, acaso por última vez, y me dejes contarte qué es lo que sucedió. Porqué murió todo.
Julia, Julia, oceanchild, calls me So I sing a song of love, Julia Julia, seashell eyes, windy smile, calls me So I sing a song of love, Julia Mi amor, mi niña… ¡nena! ¿eres tú quien me llama? Acerco, pues, mis pies a tu orilla, nena mar, y pasearte y rodearte y temerte y admirarte, será todo uno; susurrarte palabras inciertas, frases certeras, hacerle una segunda voz al rumor del oleaje que son tus idas y venidas y entonar junto a ti la canción eterna del abandono cruel, será el consuelo que el tiempo me brinde; y sentir una vez más sobre mi espalda la mirada de caracola de tus ojos semicerrados, será mi señal, como cuando ladeas la cabeza y tu pelo travieso y tu sonrisa brisera y refrescante me dice que este – y no otro- es el momento de hacerte el amor. De notar que te corres al sentirme, feliz y aventurero, indagando en tus adentros y me sorprendes con una avalancha de ganas de mí. Por eso te canto esta canción de amor.
Her hair of floating sky is shimmering, glimmering, In the sun Julia, Julia, morning moon, touch me So I sing a song of love, Julia He visto tu pelo, cielo ingrávido, flotar sobre la almohada; lo he sentido tenuemente brillar sobre mi pecho y he aspirado el olor del principio de todos los tiempos entre sus rayos inmensos y amarillos. La mañana en que desperté a tu lado, mujer de espalda despejada, de vientre de arena, de voz sureña y cadenciosa, la mañana en la que la luna no quería esconderse, y se lamentaba de no poder brillar eternamente, esa mañana juré a todos los astros del cielo infinito, que así como ellos eran de inalcanzables para mí, sería tu amor de inagotable para mi corazón-basurero. Porque guarda lo que tú ya no quieres, lo que tú has tirado al pozo del olvido, para recrearme siempre, para ser dichoso, acaso un segundo, al recordar que lloraste desnuda en mis brazos desnudos. Por eso te canto canciones de amor, claro.
When I cannot sing my heart I can only speak my mind, Julia Julia, sleeping sand, silent cloud, touch me So I sing a song of love, Julia Hum hum hum...calls me So I sing a song of love for Julia, Julia... Cuando no pueda hablar con el corazón, y solo pueda decir lo que pienso, será entonces cuando todo haya terminado. No eres mi fantasía, arenal durmiente, no. Eres la experiencia más real de mi alma disparatada. Aun cuando callas, aun cuando otorga tu ausencia sentencias terribles para mi garganta herida, aun siendo la nube silente que, enfadada, todo lo nubla... eres la nube que da sentido al cielo, y hace que el despertar del sol o su ocaso sean un espectáculo digno de verse. El contrapunto a la limpieza mentirosa del cielo que tanto nos hace cantar.
Tócame, por favor, tócame.
Que tus manos vuelvan a medirme y a respirar por no ser pequeño ahí debajo. Que tu pelo vuelva a recorrerme de arriba abajo y que la cara interna de tus muslos recuerde cómo me abrazaba y me acariciaba y me apretaba y me quitaba la vida; que tus pechos, alegres y verbeneros, vuelvan a querer introducirse entre mis labios voraces y agradecidos por el festín carnal y divino; que tus nalgas suaves, blancas y cálidas vuelvan a fortarse con mis caderas pidiéndome acción. Tócame una vez más, por favor. Por eso, amor mío, solo por eso, te canto esta canción de amor.
(La canción es de John Lennon, y fue grabada en el Album Blanco de los Beatles. La canto solo con guitarra acústica y voz... y todo lo que llevo dentro)
En 1972, Bowie, el gran Bowie pueblica el maravilloso Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars, un trabajo de esos que nos anuncian la llegada de un diosecillo talentoso al mundo del pop. Bowie es uno de esos hombres que me hacen dudar de mi masculinidad. Cuando le veo en la tele, en una foto, donde sea, no puedo dejar de mirarle. Me atrae terriblemente, me fascina visualmente. Aparte de eso, es un artista de los pies a la cabeza. El camaleón es el hombre moderno por excelencia de la segunda mitad del siglo XX, y el músico que más y mejor ha investigado, y encontrado, las fuentes de la modernidad. Esta canción es maravillosa, por mucho que yo me haya empeñado en fastidiarla con esta versión con sobrepeso. No os engañéis, es un sobrepeso causado por las toneladas de respeto, cariño y entusiasmo que me provocan la canción y su autor. Hay tres guitarras: acústica de 12 cuerdas (no me canso de ella), una eléctrica muy tratada, con flanger y otra distrosionada y pesada. El bajo delimita las fronteras de canción con un dibujo poderoso y andarín y la batería, en fin... hasta que no instale y aprenda a usar el regalo que me ha hecho el_Vania, estoy condenado a este sonido. Como soy yo, he convertido al canción, sobre todo la segunda mitad, en un festival de voces. Y en fin, no puedo dedicarla a nadie que no sepa todo lo que ocurre en las estrellas. Y esa persona es mi queridísima Wendeling, mi dulce maia, y, de paso, a sus dos preciosos soles, Esthel e Ithilien, quienes, Wen me lo ha contado, más de una vez han bailado con ella mis canciones. Va por vosotras, mis adorables maias. Espero que os guste.
Esta canción es una obra maestra de Luz. No sé si Luz Casal es la compositora, pero su forma de cantar es tan, tan increíble, que cualquier canción que ella cante se convierte en suya. Creo que es, sin ninguna duda, la mejor cantante que jamás ha habido en España, y una de las mejores vocalistas del mundo. Un ser maravilloso me dijo un día que le gustaría escuchar esta canción cantada por mí. Sin duda, sin ninguna duda, esta canción supera mi capacidad, mas, qué quieres, soy incapaz de no dejarla cantada. Es por ti, ya sabes. Y, al escucharla, no puedo pensar otra cosa que no sea: lo siento.
Eran los primeros días de Antena 3 TV. En esa época en que una cadena nueva tiene dificultades no ya por tener audiencia, sino por llenar la parrilla con algo, lo que sea, de programación. En esos tiempos, José Ramón Pardo (periodista musical, hermano del genial, primero, y más tarde insoportable Juan Pardo) tenía un programa de conciertillos. Puso el de Simon & Garfunkel en Hyde Park, magnífico, el de Supertramp en París... cosas de ese estilo. Una semana, cuando se le acabaron los buenos, buenos, puso uno de homenaje a Les Paul (Lester Polfus era su nombre real), el creador de la mítica guitarra Gibson Les Paul. Este post no tiene nada que ver con esto, pero es mi guitarra favorita, ¿a que es bonita?. Cuando tenga pasta, me compraré una Les Paul de las buenas-buenas, no de las de probretón. En el concierto tocó una chica, no recuerdo quién, una versión, bastante mala de esta canción. Bien, yo no conocía esta canción, pero como hubo una época en que leía todo lo que tenía que ver con la música, sabía que existía y que había tenido cierta relevancia. Lo único raro es que en mi cabeza, vaya usted a saber porqué, el título era "It started as a joke", Empezó como un chiste, y era la historia de una rotura amorosa porque una chica entendió mal una broma de su chico, o algo así. Cuando escuché este tema, busqué el original, de Bee Gees, en la época en que aún no les apretaban los calzoncillos y cantaban normal. Me gustó mucho y empecé a tocarlo de forma recurrente. Me gustaba la verdadera historia, la del cómico que no tenía ni puta gracia, que nadie se reía de sus chistes y sólo se reían de cuando el tipo la cagaba. Poco después escuché la versión de Wallflowers, el fantástico grupo de Jacob Dylan, el hijo del mito, y me enamoró esa revisita. Así que yo la reinvento de nuevo, añadiéndole mucha guitarra, mucho teclado, un riff pegajoso y sincopado de bajo y un millón de voces, y dando con soltura un agudo final que, creedme, antes de dejar de fumar no lo daba ni de coña. Es todo lo contrario a los temas acústicos que vengo subiendo ultimamente. Aquí hay una orquestación pesada soportando el tema. A mí me gusta, claro, pero a ver qué te parece a ti. Si te hace, bájatela aquí:
Estábamos en el jardín. Debíamos ser cuatro o cinco, no más gente. Subimos a casa de Carlos, porque tenía que coger algo. Estaba Willie, seguro, y Gabino. Y Carlos y Gabino cantaron esta canción. No la había oído en la vida. Me fastidiaba que Carlos y Gabino se supieran una canción tan chula y que yo no la hubiera oído en la vida. La cantaron genial y cuando me preguntaron que si la conocía, yo les dije que claro, hombre... Naturalmente, al llegar a casa, le pregunté a mi hermano que de quién era una canción que se llamaba Show me the way. De Peter Framptom, me dijo y me la puso. Le dije que esa no era la canción que yo quería escuchar. Entonces se la canté. Y buscó una cinta (BASF C-60) que tenía grabada con canciones sueltas y me la puso y me dijo todo lo que sé de ella hoy mismo. Es de finales de los 60, de un grupo que se llama Big Brother and the Holding Company, ¿no te suena la voz alta, la de la chica? me preguntó. Porque en ese grupo, la chica que hacía los coros, sin más protagonismo, se llamaba, nada más y nada menos, que Janis Joplin. He grabado la canción con la pandereta de la batería de Wilco (el batería de The Perros), mi inseparable guitarrita acústica, la eléctrica, el bajo de mi hermano Mariano y mi propia garganta por triplicado. El original es solo a dos voces, pero claro, una de ellas era de Janis Joplin y así cualquiera. Este tema me encanta y agradezco, 25 años después, a Carlos Espinosa y Gabino Diego que me la cantaran aquella mañana. Si se enteraran, a lo mejor les hace ilusión que hoy, pasado el ataque de rabia por mi ignorancia, les dedique esta canción por habérmela descubierto.
Esta es una de esas de Simon & Garfunkel, de cuando los conocíamos como Simón y Garfunkel, y no Sáimon and Gárfankel. En realidad, su título completo es The 59th street bridge song (Feelin' groovy) La canción del puente de la calle 59. La versión que hago yo es vaga: solo guitarra y sin oír la original, para no tener que pasarme horas copiando la imposible melodía que suele hacer Garfunkel al cantar. Es de otra galaxia, el tío. Así que he puesto las voces como me ha dado la gana y bueno, no es tan buena como la S&G, pero no está mal. Yo le cantaba esta canción a mis hijos cuando bebés, mientras los dormía aúpa y marcaba el ritmo con cariñosos y paternales cachetes en su dodotis. Es una gozada para cantarla, si vas leyendo la letra:
Slow down, you move too fast. You got to make the morning last. Just kicking down the cobble stones. Looking for fun and feelin' groovy. Na, na, na, na, naaa...Feelin' Groovy.
Hello lamp-post, What cha knowin'? I've come to watch your flowers growin'. Ain't cha got no rhymes for me? Doot-in' doo-doo, Feelin' groovy. Na, na, na, na, naaa...Feelin' Groovy.
I've got no deeds to do, No promises to keep. I'm dappled and drowsy and ready to sleep. Let the morning time drop all its petals on me. Life, I love you, All is groovy. Na, na, na, na, naaa...Feelin' Groovy.
Le dedico esta canción al presidente del gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, del que lo mejor que puedo decir es, simplemente, que no es el tipo que más suerte da del mundo. La cosa está equilibrada: una canción sencilla para un hombre simplón. al final, para demostrar que grabo en condiciones caserillas, se oye que me llaman al móvil. Y al oír el tono verás que yo también soy simplón para las melodías del teléfono y eso. Ya sabes, aquí, la puedes bajar:
Paul Weller es uno de esos genios incomprendidos, creo, hasta por él mismo. En plena efusión punk, reinventó el espíritu de los Kinks y de los Small Faces y reavivó el fenómeno mod en Inglaterra. Y lo hizo con un grupo absolutamente primordial y maravilloso: The Jam. Después de unos años en los que dejaron un buen montón de joyas apenas reconocidas, tal vez cansado del anfetamínico mundo del rock, creó Style Council, una experiencia de música de calidad, elegante, apenas comercial, que dejó maravillas como este My ever changing moods. Aunque parezca mentira, esta canción tiene una versión de baile y otra, que es la que me atrapó a mí, y os presento hoy aquí, piano-bar, inolvidable. Paul Weller es un gran compositor, sin duda, pero es un magnífico guitarrista y un cantante extraordinario, aunque él mismo no lo sepa. Si oyes sus últimos trabajos en solitario, te darás cuenta de que su voz de arena, suena muy parecida a la de Eric Clapton, pero con una capacidad y un sentimiento infinitamente mayores. En esta versión mía estoy al natural, como los berberechos. Un micrófono al aire y yo y mi guitarra azul en una sola toma. Es lo más parecido que puedo poner aquí a cantarte al oído. Si quieres, claro.
Esta canción es una obra maestra, desde luego, y me da muchísimo reparo colgar esta versión tan pedestre. Es una de las muchas grandes canciones del grandísimo grupo The Eagles, una superbanda que sólo hizo buena música. Este tema daba título a su segundo disco, del año 72, 73, más o menos, así que tiene la friolera de 35 añazos. Es un prodigio de composición, con una melodía irresistible y un arreglo original muy bueno. Yo he hecho esta versioncita de andar por casa, en la que, como verás, no hay batería ni nada de máquina, es todo acústico y todo grabado casi, en directo. Lo habría grabado en directo si tuviera ocho manos, pero como no podía, la voz solista y la guitarra principal están grabadas en una sola toma, en el mismo track, al aire. Luego doblé la guitarra, le puse el bajo, la pandereta y la armónica. Y los coros, claro, cómo no iba a meter coros. Quiero dedicar esta canción a mi nueva amiga, pero ya muy querida Kotinussa, una dulce y pertinaz dama gaditana que sabe escribir y sabe escuchar (lo que, creedme, ya es mucho) y que sabe buscar y rebuscar y encontrarle un sentido al producto de su búsqueda. Kotinussa apareció en mi blog el día mi santo, le devolví la visita y, desde entonces, ando enganchado a su bitácora, cuya lectura recomiendo fervientemente. A ti, MariKoti's, desperadamente agradecido. Ojalá te guste tanto escucharla como a mí me gusto grabarla.
Ustedes disculparán el atrevimiento, pero hoy me lanzo al ruedo, nada más y nada menos, que con un clásico de Sinatra. Para disimular las kilométricas, oceánicas, siderales, distancias que nos separan, he hecho mi propio arreglo. Todo gira alrededor de un rasgueo de guitarra acústica con síncopa, al que se le van sumando una batería, un bajo y, consecutivamente, van añadiéndose una, dos, tres, cuatro, cinco y seis guitarras. Como no tenía orquesta, sino un pedal multiefectos para la guitarra, al final de la canción hay siete guitarras sonando a la vez, con siete sonidos distintos; es lo más parecido a una orquesta que puedo conseguir con estas manitas. La canción es maravillosa, desde luego. Tiene ese toque chulesco y canalla que tenían las canciones que a Sinatra le gustaba cantar (y hacer suyas, porque una canción que canta Sinatra, da igual quien la haya escrito, es de Sinatra); esa cosa hipermasculina que tiene este italoamericano genial y que envidiamos todos los hombres. No se trata de su voz, sino de lo supermachote que le hace parecer al cantar. Dedico esta canción a mi amiga Alicia Clemente, tal vez mi más antigua amiga, y una de las personas a las que más quiero en el mundo. Porque una vez, tú y yo, Alicia, fuimos dos extraños, no en la noche, precisamente, sino en la Gran Planicie; a mí me desenmascararon rápido, claro, pero tú te las arreglaste para hacerles creer durante mucho más tiempo, que eras una de ellos. Yo siempre supe que de eso nada, monada. De toda la vida, tú eres de los míos, ¿que no...? A ti, Mal, con cariño infinito.
A ver qué pasa... ¿Es que a los gordos no pueden gustarnos las canciones con baile? The locomotion es una pieza de baile del dúo compositor Goffin-King, una pieza de esas, precursora de La yenka, que te dicen que des un saltito adelante, otro atrás, que hagas una cadena y que os mováis todos como un trenecito. Esta canción ha conocido innumerables versiones, algunas dignísimas y otras, es inevitable, horrísonas, como la última con éxito a cargo de Kylie Minogue. Si obviamos estas cositas, a mí siempre me pareció una pieza extraordinaria de pop, con una fuerza arrolladora, un ritmo trepidante y una melodía irresistible. Para hacer esta versión, además de pasármelo como un enano con las armonías vocales (hay momentos a ¡siete voces!), que son mi juguete musical favorito, he metido dos guitarrazas para que se caigan los pantalones, un bajo machacón y muchas palmas y un solito de armónica de lo más quedón. Si me hablan de música de baile, pienso en temas así, y no en esas llamadas sesiones en las que tiene más importancia el tío que pone el disco que el artista. El mundo al revés. En fin, a ver si se te mueven los pies.
Esta maravilla escrita por el gran Chuck Berry, es una canción de esas destinada a no morir jamás. Nada menos que unos jovencísimos Rolling Stones la eligieron para que fuera su primer single, e hicieron una versión realmente notable. A algunas canciones les pasa eso. Están tan bien escritas que van mejorando versión a versión. Esta versión que yo hago lo es de una originalísima e inspiradísima versión que hicieron en plena new wave (79-80, más o menos) un grupo llamado The New Adventures que nos encantaba a los mods de la época. Buscadla si tenéis oportunidad, porque es buenísima. De la canción, además del riff del bajo y el fraseo vacilón, me encantan algunos pasajes de la letra, porque refleja lo mal que se siente uno cuando su pareja da el portazo. "Todo va mal desde que lo dejamos; no hago más que andar porque ni me arranca el coche; me han echado del curro y creo que no puedo soportarlo, a ver si viene alguien y lo arregla. Todo va mal desde que no estoy contigo; paso las noches en blanco pensando en ti, y cuando, al fin, que el teléfono atrona, resulta ser un gilipollas que se ha equivocado... " Y en este plan. En esta versión hago de banda de rock clásica: batería, dos guitarras y bajo, que es el gran protagonista de la canción. Yo no puedo evitar llevar el ritmillo con los pies en cuanto empieza ese bajo a vacilar y los chasquidos a marcar el compás. A ver si te mola.
Si hay una canción que puede hacer que se me salten las lágrimas es esta. Ya, la oiréis y diréis: ¿de qué vas tío? Esto es una cancioncita pop que no emociona ni a mi abuela, que llora hasta con Belen Esteban. Bueno, puede que tengáis razón, pero esta es una canción de los Kinks. Y los Kinks, son en mi olimpo, aparte de los Beatles, que juegan en otra liga, los más grandes. Esta canción cierra el que, en mi opinión, es uno de sus últimos grandes discos, Give the people what they want, que contenía, además, joyas como Destroyer o Yo-yo.
Better things habla de lo bueno que tiene que pasarte todavía: “sé que mañana van a pasarte cosas mejores”, se repite en fade out al final de la canción. Es un tema muy de su genial líder, Ray Davies; una melodía consistente que va arriba y abajo, como una montaña rusa, y el sonido es muy de los últimos Kinks, algo pesado, con una batería contundente y las guitarras deliberadamente sucias. El disco es de los primeros ochenta y recuerdo que la primera vez que lo escuché fue en una especie de premier que pusieron, con video, en Rock-Ola, y en cuanto escuché esta canción supe que me acompañaría toda la vida, porque su letra (lo que mi paupérrimo inglés me permite entender, más bien) me cautivó:
Cosas mejores (traducción libérrima)
Aquí estoy, deseándote el más azul de los cielos, Y esperando que algo mejor suceda mañana; Rezando para que los versos rimen Y que el mejor de los mejores estribillos siga a lo oscuro y a lo triste; sé que hay cosas mejores que ya están en camino.
Aquí estoy deseándote que los días que están por venir no sean tan amargos como los que has dejado atrás; olvida lo que sucedió ayer, sé que hay cosas mejores que ya están en camino,
Es genial verte tan en forma y divirtiéndote, viviendo como si acabaras de empezar aceptar la viday lo que ésta te traiga espero que mañana te sucedan cosas mejores.
...
Sé que hay un montón de cosas buenas que han de sucederte, el pasado se ha ido, ya está todo dicho así que escucha lo que el futuro te trae Sé que mañana van a sucederte cosas mejores. Espero que mañana te sucedan cosas mejores
Ser canción es complicado. Pongamos por ejemplo, esta delicia que el genial Antonio Vega (el más grande) escribió para el último LP de estudio de Nacha Pop, El momento. Pongamos, pues, que Antonio Vega te compone y que eres Desordenada Habitación. La gente te escucha y te dice lo bonita que eres, lo inspirada que eres; lo mucho que sienten cuando te escuchan... y todo eso está bien. Pero luego, eres un disparo al aire que nadie sabe dónde vas a caer. Puedes ser cantada por algún desgraciado que busca el factor X o el triunfo, o siemplemente, puede llegar un lila como yo y hacer esta versión. No es fácil, nada fácil ser canción. Y menos ser canción buena. Nacha Pop fue el mejor grupo de los 80, en mi opinión. Ahora parece que éramos muchos, pero sus discos los comprábamos 4 gatos y era un grupo casi de culto. Se prodigaban poquísimo en vivo y Ya entonces se veía que la genialidad de Antonio Vega corría pareja con su fragilidad personal. Me da mucho palo hacer una versión de una canción tan preciosa, por eso es tan distinta de la original. Porque no me atrevía a imitarla. Hay, en esta versión mía, una guitarra rítmica doblada, otra acústica que responde con fraseos a la voz, y un bajo. Y nada de percusión. Y debo decir que me gusta el carácter que adquiere la canción con este arreglo. A ver si te gusta a ti.
Ain’t she sweet es una canción compuesta en 1927 por el mítico dúo Milton Ager, música, y Jack Yellen, letra, pollos ambos de los que no sé nada más que lo mucho y bueno que de ellos dice Wikipedia. Pero me da pereza hacer un panegírico. Yo conocí la canción en la versión que a los Beatles permitieron grabar en su primer álbum, cuando ni siquiera se llamaban The Beatles, sino The Beat Brothers, y actuaban como grupo de acompañamiento del emergente rocker Tony Sheridan, del que nunca más se supo, pero ha vivido más o menos bien de la leyenda de ser una especie de mentor de los Beatles y de sus recuerdos. El caso es que cuando a los Beatles les propusieron grabar con Tony Sheridan, les permitieron colocar dos canciones: esta versión, que ya era un clásico en 1960, y una deliciosa rareza llamada Cry for a Shadow, única composición del dío John Lennon-George Harrison. Luego he oído, habréis oído, la canción en multitud de películas, en dibujos animados, anuncios... en multitud de versiones pero, creo, faltaba el unplugged, y aquí estoy yo para subsanar esa penosa carencia. Lo del unplugged es un rollo. Se supone que quiere decir “desenchufado”, sin cables y eso, todo acústico y al aire, pero al final es mentira. Todo está enchufado y todo está súper tratado. La mejor definición de unplugged que oí jamás me la dio mi excompañero, pero eterno amigo, Sergio: “Jordi –me dijo con su acento medio sevillano-, un anplág es como un concierto normal, pero con guitarra acústica y sentaos”. Bueno, en mi caso, esta versión es desenchufada total. Tanto que ni he programado batería. Pandereta y golpes en lo que pille es toda la percusión. Guitarra acústica, armónica y voz. Y arreando. Seguro que os suena.
Talking Heads, los bustos parlantes, vaya banda. Es una de esas bandas que, a pesar de estar hechas alrededor del núcleo de un genio absoluto, de una artista total, como lo es David Byrne, no podría existir sin todos y cada uno de sus miembros. Talking Heads, para mí, es sinónimo de modernidad, porque Mr. David Byrne es un hombre eternamente moderno. Hoy sigue sonando a vanguardia. Esta canción maravillosa habla sobre un bar al que todo el mundo quiere ir, donde ponen una música bestial (siempre la misma), que se llama Heaven (el cielo) y en el que a todo el mundo le sucede lo mismo: nada. Porque El cielo es ese sitio donde nunca pasa nada. Esta canción me enamoró no cuando la grabaron en estudio, sino cuando fui a ver la asombrosa película dirigida por Jonathan Demme, Stop making sense, la mejor película sobre una gira que he visto jamás. Una maravilla, podéis creerme. En la peli, esta canción es la segunda, y en ella David y Tina, la primera mujer bajista que me enamoró, sin nadie más, interpretan esta pieza de forma magistral. No os lo perdáis. En esta versión, he tocado el bajo y la guitarra acústica, además de forzar mi garganta para hacer los gorgoritos de los coros, cagándola en algunas notas, claro, pero me gustan estas cagadas. Hala, a ver si te gusta. Aquí se baja directamente:
Para mí, el segundo disco de Ronaldos, Saca la lengua, fue el que me reveló a esta banda como una gran banda de rock. Coque Malla y compañía estaban en vena y es un disco sencillamente genial. Estaba lleno de enormes canciones, como El Gurú, No me digas la verdad, Siesta de alcohol o esta grandiosa, maravillosa y preciosa Saca la lengua para bailar. La canción es un bollito de principio a fin, las guitarras, la melodía, el ritmo... Ese final en el que recuerdan tantísimo a los Beatles (ya sabéis que para mí no existe elogio mayor en la tierrra) y la letra, que me parece un ejemplo de gran letra de canción, porque se canta sola. Como soy como soy, para hacer esta versión, le he añadido mis inevitables voces y, como no tengo trompeta ni nada parecido, soplo un poco la armónica. Este tipo de canciones me dejan medio muerto (¿porque no he podido escribirla yo?)y, a la vez, me chutan tres cuartos de vida. O sea, que al final, el saldo es positivo y la envidia no me corroe, porque puedo cantarla. ¿Qué te parece a ti esta canción? ¿Soy yo, o es realmente maravillosa?
Si el reproductor no va, aquí puedes bajarla y oírla también:
Este tema de Nacha Pop siempre me encantó. Es del final de lo que yo llamo los buenos tiempos. Cuando aún estaban todos juntos, con Ñete y Carlos Brooking soportando todo el sonido afilado y espectacular de las guitarras de Antonio y Nacho. Esta mañana me he levantado con ganas de grabarlo y ahí está. Aprovecho para probar este nuevo reproductor y por favor, dime qué tal va.
Quiero dedicar esta canción a mi más incondicional seguidora musical, la simpar Cris, que lleva más de un año escuchando y comentando, entusiásticamente, mis poco meritorias grabaciones. Si hubiera dos como tú, seríais dos, lo cual no sé lo que quiere decir. Ahora bien, dos como tú es imposible, Cris, eres absolutamente única. El que aún no lo haga, que la visite y aprenda, en un par de párrafos, qué es eso de escribir bien. Por ti, mi querida Crispulina.
Esta soberbia canción de los Kinks, del año 1968, es posible que suene a mucha gente porque ha sido utilizada en muchas ocasiones como banda sonora de anuncios de toda clase. Yo mismo la usé (y la grabé) en una campaña hace varios años. Adoro a Ray Davies y a los Kinks, creo que, fuera de los Beatles, que son cosa aparte para mí, son los más grandes. La canción es un tesoro de principio a fin en la que el autor agradece a alguien que ya no está lo que compartió con él. He grabado esta canción tocando la guitarra acústica, dos pistas de guitarra eléctrica, bajo, pandereta y hasta cuatro voces, para decir adiós, con todo el cariño que soy capaz de reunir, a la que, a mi juicio, ha sido la mejor bitácora que jamás leí. La espina de Tautina dijo adiós el pasado 11 de abril, y todavía no me he recuperado. Desgraciadamente, Tautina no es como yo, que cada trimestre digo adiós, y ella tiene palabra. Además de un innato talento para la escritura. Como sé que no hablas inglés, he traducido, como he podido (yo tampoco hablo inglés), la letra de la canción. Refleja muchas cosas que siento, mi querida Tautina.
Gracias por esos días; por esos días sin fin, esos días sagrados que me diste. Estoy pensando en esos días... y no olvidaré uno sólo de ellos, créeme. Bendigo la luz que te ilumina y, aunque te has ido, estás conmigo todos y cada uno de los días, créeme. Días que recordaré toda mi vida, días en los que lo malo, ahora me parece bueno; te apoderaste de mi vida, y entonces supe que pronto me dejarías; pero está bien: ya no me da miedo el mundo, créeme. Ojalá hoy fuera mañana, la noche es oscura y sólo trae tristeza, déjala llover... Gracias por esos días; por esos días sin fin, esos días sagrados que me diste. Estoy pensando en esos días... y no olvidaré uno sólo de ellos, créeme....
Echaré muchísimo de menos tus escritos, pero ¿sabes?, guardé un buen montón de ellos para imprimirlos y leerlos en papel. Tú ya no estás, pero me quedan los días que me regalaste. Y no olvidaré ni uno solo de esos días. Suerte, Tautina, y por favor, no dejes de avisar de dónde podemos encontrarte si vuelves a publicar.
Cuando Burdon (si os gusta la múisica en serio, visitad su blog, es magnífico) me presentó a Los Hermanos, me dejó un poco flash. Nunca había oído nada parecido; o no, quizá llevaba toda la vida escuchándolo en mi cabeza, pero no había descubierto a ninguna banda que sonara así. Los Hermanos son una banda de rock, y son brasileños. Y se les nota a veces más lo uno que lo otro. En este tema, que yo sólo he oído en un "desenchufado" de esos con más enchufes que un primo del rey, se les nota más brasil que el rock. Busca el original en YouTube y escuchalo y míralo porque es maravilloso. Me he atrevido con él porque soy un hombre osado, que no tiene vergüenza, y tiene muchas ganas de cantar. Me encanta, a pesar de ser español, tener muchos más que 25 años y de sentirme, no lo puedo evitar, mucho más cerca del blues que del tango argentino, o de la rumba, vamos. Quiero dedicar este temazo a mi recién conocida, pero ya queridísima Fugaz, que tiene acento de Fuenterrabía, ojos de gran angular y labios de caramelo. Y un corazón que sí que le cabe en el pecho, de acuerdo, pero que acoge mucho más que los corazones normales. A ver si te gusta, Fuggie.
Me atrevo con esta maravillosa canción de Bob Dylan, versioneando la versión que sus amigos tocaron en su 30 cumpleaños en escena. Entonces, cantaban Roger McGuinn, de los Byrds, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, el propio Dylan y mi amado George Harrison. Hoy sólo canto yo, eso que salís ganando. Me atrevo hasta a imitar los solos de guitarra de Clapton y Young, le añado mi inevitable soplido a la armónica de MI y unas armonías vocales que me han quedado de lo más pintonas, aunque esté mal que yo lo diga. La canción es, sencillamente, formidable y la letra, una de las grandes del más grande letrista, en mi opinión. Te aconsejo, si entiendes un poquito de inglés, que la escuches leyendo la letra, verás qué maravilla. Es larga, pero verás que se escucha sin exigirte nada y se disfruta, muy fácilmente su estructura uniforme de 8 estrofas, 8, si el tiempo y la autoridad lo permiten. Dedico esta canción, porque sé que le gusta, con todo el cariño que soy capaz de hacerlo a mi querido amigo Buch, que cumplió años hace poco y no tuve el detalle de felicitarle. Espero que no te vengues olvidando que tu ahijada se va a Suiza dentro de dos semanas, porque cuenta con que su padrino le unte bien. Un abrazo, viejo amigo. Y felicidades, claro.
Otro temazo de esos que John Fogerty escribía para Creedence Clearwater Revival. Esta canción, de pequeñajo, me desconcertaba, porque no oía que dijeran "Lodi", así pronunciado, lo-di, y me fastidian las canciones en las que no se canta el título. Cuando descubrí que Lodi se pronunciaba Lóudai me sentí melancólicamente bobo. Poco más tarde, descubrí que la tercera palabra del nombre de la banda, Revival, no se pronunciaba révival, sino riváival, supe que que era tonto de remate, pero ya sin melancolías. En fin, para mí los temas de Creedence se dividen en 3 categorías: buenos, magníficos y extraordinarios. Este es de los magníficos, en mi opinión. Yo le añado un poco de speed, porque me sale del culo; un poco de jolgorio a la percusión (sí, puede que me haya pasado un poco con los redobles y los timbales), una armónica que casi no se nota y un par de voces (si no, no sería una versión mía) que son el puntazo que le cambia el carácter a la canción. Me gustaría dedicar esta canción a mi amiga Wen, que es maia, malagueña y cojonuda, tres características que no se dan en ninguna otra persona que yo conozca. Un beso a ti, Wen y al resto, bueno, a ver qué os parece la cosa.
Cuando escuché por primera vez "Sé dónde estás", de Los Ronaldos, pensé: caray, un grupo de rock and roll. Luego, su primer y segundo discos, me dejaron totalmente tocado: eran los discos que debía haber grabado yo. Salvo por la voz personalísima de Coque Malla, era todo tal y como yo lo había planeado. El resto de los discos de Ronaldos me gustan menos, pero como sucede con los grandes grupos de rock, siempre guardan dos o tres temazos. De los que quedaron después de esos dos primeros discos, me encantan "Así no se vive bien" y "Contágiame otra vez". Este tema que subo hoy es una maravilla de tema clásico de rock que sólo Ronaldos o M-Clan podían escribir, o así lo veo yo. En esta grabación me he animado con un riff de bajo clavadito y tres guitarras dándole al compás, y un poquito de teclas, haciendo de cama. sigo sin dominar el tema de la batería pero, a cambio, soy un tío super sexy. Eso que ganáis. Hala, a mover el culete o, al menos a marcar el ritmillo con los pies.
Esta canción es pura poesía. La melodía, maravillosa, la letra, sencilla y de intenciones sublimes, las guitarras acústicas, las voces... Paul McCartney tenía momentos inspirados y otros geniales. Creo que este es de esos últimos. Me estremece escuchar el original por cómo suenan las voces de Paul y John, al unísono en las estrofas y en armonía en el puente. Así que me he atrevido a grabarla y se la dedico a la persona más parecida al sol que conozco sobre la tierra: mi querida sobrina Olga, a la que quiero igual que a su mamá, mi adorada MariPili's. a ver si os gusta, chicas.
Existe el tópico de que los grupos heavies escriben las mejores baladas. Suelen ser canciones barrocas, recargadísimas, con delirios vocales y guitarreros, con demasiada virguería para parecer natural: no me gustan, vaya. Con esta canción de Extreme ocurre algo distinto. Resulta que tiene una guitarra acústica y dos voces. Punto. Máxima sencillez, absoluta belleza. Me atrevo con ella porque la canción me flipa, pero soy consciente de que la jodo en colorines. Anyway, está hecha en dos tomas. En la primera, la guitarra y la voz principal. En la segunda, la armonía vocal y golpecitos en la guitarra, porque no supe estarme quieto. Si no conoces esta canción, una de dos: o no vives en este planeta, o nunca te ha pillado la variadísima selección musical de M80 o KissFM. Si cualquiera de estos es tu caso, busca la original y píllala, verás qué temazo.
¿Te acuerdas de Ernesto? Fue el primer gran tema de Los Nikis, Los Ramones de Algete, como llegaron a llamarlos. Realmente, los Nikis eran únicos. Ya el nombre te hacía sonreír, porque antes de que se llamaran "polos" los anhelados Lacoste, y las imitaciones de Galeprix, se llamaba así a esa prenda: niki. Ernesto (pinchando ahí te la puedes descargar, si es que estás tan loco como para quererlo) fue la canción que me enamoró de los Nikis. Si no recuerdo mal, yo conocía, antes de su primer disco, una maqueta que ponía una y otra vez Jesús Ordovás en "Esto no es Hawaii" que era fantástica y que se llamaba "Mi chica se ha ido a katmandú" que sonaba muy punk americano. Luego vino su primer y celebrado EP, La Amenaza Amarilla, que traía la canción que daba título al disco, Ernesto, Negocios Sucios y Medicina Nuclear, 4 temas fabulosos. Luego siguieron un montón de temas alucinantes, de los que yo me quedo con "Venganza" y "Pasión por los decibelios", que son, a mi parecer, junto con este chute de punk-pop que es Ernesto, sus tres grandes temas. En mi versión, le he bajado un poco la velocidad, para darle un poco más de fuerza y le he añadido voces para darle un aire un poco más surf. Esta versión mía del tema, empieza a complicarse definirlo, sería pues, punk-pop-surf. Toda una gilipollez. Pero bueno, a ver qué te parece el asunto, porque a mí me divierte muchísimo.
Un maravilloso tema Lennon/McCartney, de esos que sólo ellos eran capaces de escribir. Esta canción forma parte de ese grupo de 6 canciones asombrosas que los Beatles compusieron y grabaron en una semana para que la banda sonora de A hard day's night tuviera lo que entonces era la "cara B" de un LP. Esta es una de esas canciones que cualquiera al que le guste cantar a dúo, o a voces, en general, disfruta interpretando, pues las notas se suceden con absoluta natiralidad, la melodía se desencadena sola y la canción te atrapa en la interpretación. He hecho una versión completamente desenchufada, grabando con dos guitarras acústicas y una española; para la percusión, he utilizado la caja de la guitarra y una vieja pandereta y las voces... Los puristas me perdonarán, pero en la tercera estrofa he añadido una tercera voz que no existe en el original y en la cuarta y última, he incluido una cuarta voz. La canción es maravillosa y espero que disfrutéis escuchándola, al menos, la mitad de lo que he disfrutado yo grabándola. Y eso: volveré.
Cuando Sam Cooke escribió esta delicia de canción, seguramente no imaginaba que iba a ser uno de esos números que todo el mundo grabaría y tocaría en directo con un placer inexpresable. Cuando coges una canción así y empiezas a tocarla, a cantarla, te atrapa y te olvidas del mundo, una sensación parecida al momento que precede al orgasmo, una especie de crescendo incontrolable pero adorable, cuando sabes que hagas lo que hagas va a salir bien. Me gustan mucho las versiones de The Animals y un montón que he oído en bares de rocanrol a grupos desconocidos. Esta canción es como el pollo asado:es difícil que salga mal. Esta versión mía es de una adaptación de un grupo español, Topo, que la pasó por el tamiz del blues con un morro y un acierto que te cagas. La he hecho a tres voces, guitarra, armónica y pandereta, porque quería despedirme con una cosa que sonara muy auténtica.
Me fastidia muchísimo que la relación música moderna/Vincent Van Gogh acabe llevándosela ese grupito de retrasados mentales que se hacen llamar La oreja de su putamadre. Sobre todo existiendo esta absolutamente maravillosa canción del incomparable Don McLean (el autor de esa otra obra maestra llamada American Pie, que nadie la confunda, por favor, con la peli). Buscad la original (o pedírmela, que os hago llegar) porque es impresionantemente bella. En esta versión mía, para darle mayor naturalidad, he grabado en una pista, al aire, de una vez, voz y guitarra; hay fallos, pero son mis fallos y los asumo. Como no tengo a mano un cuarteto de cuerda, ni un pianito mísero, me limito a doblar la guitarra acústica en otra pista, en la que toco también un poquito la armónica. El resultado es lo más parecido a escucharme en directo. Aunque no es, estrictamente, una canción de navidad, yo siempre la tenido por tal. Con ella, me gustaría felicitaros la navidad a todos los que tenéis la amabilidad de pasar una y otra vez por este rincón. Por supuesto, sin vosotros, no sería nada. Besos y abrazos a todo el mundo, Feliz Navidad y un 2007 lleno de lo mejor que se os ocurra.
Nena, eres tú, dice John Lennon y yo, que no soy nena, imagino como debió sentirse alguna nena si John se lo susurró al oído. Esta es la típica canción de grupo vocal femenino de la Tamla Motown (como Please, Mr. Postman y tantas otras) que los Beatles, con dos guitarras, un bajo, batería y tres voces hicieron de forma magistral. Si tienes oportunidad, escucha la versión de los Beatles con unos buenos auriculares (mejor de los grandes, los que antes llamábamos "cascos") a buen volumen y estoy seguro de que te va a estremecer el vibrato único que Lennon aplica a esta canción. Esta es la típica canción sencilla, simple, si quieres, que a mí me vuelve loco. Prefiero mil veces oír un te quiero bien dicho que un cielos rojos con caballos trágicos corren por mis venas. Soy así de simplón. Y esta canción dice algo bestial: No es porque sonrías o beses como nadie; me da igual lo que digan de ti; me tienes loco por ser como eres, por ser quien eres. Y eso es lo mágico de todo el asunto. En esta versión mía, sacada de la de los 4 de Liverpool, introduzco algunas variantes. La guitarra eléctrica la uso, casi como un elemento de percusión y se escucha más la púa (ese rrraaccc...rrraaccc... que se oye) que los acordes. A cambio, le doy más presencia a la guitarra acústica que, además de soportar en su rasgueo toda la canción, protagoniza el solo de la canción. Un solo sencillo y precioso, de los típicos de George Harrison. El juego de voces es el mismo que hacían Paul y George, salvando las insalvables distancias. Quiero dedicar este tema a mi querido amigo Bertie, un cockney nacido Madrid que (cada uno se tortura como le da la gana) me lee siempre y, con cada post que publico, me manda un cariñoso e-mail comentando el escrito y contándome cosas de Londres. No sé si vives en el East End, exactamente, ni si tienes acento de londinense castizo, pero me encanta decir que tengo un amigo cockney. Un abrazo, amigo mío.
Dios, Burning, nada menos, los reyes del rocanrol en Madrid. Burning tuvo una época gloriosa, que precedió a la llamada movida, y que salvó a esta ciudad de la quema con tres discos sensacionales: Madrid (1978),El fin de la Década (1979) y Bulevar (1980), de donde extraigo esta maravilla para versionear. El núcleo de Burning lo formaban Toño, el bocas, Pepe Risi a la guitarra (¡salve!) y Johnny al piano y los teclados, éste, el único que sobrevive hoy. Burning eran un grupazo de La Elipa, barrio urbano donde los haya, que marcó con una pátina de macarras de billar de buen corazón a la banda. De Pepe Risi escribió Sabino Méndez (el verdadero artífice de Loquillo y los Trogloditas y hoy novelista de cierta relevancia) en su canción Madrid: "Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír: él mató el silencio en las calles de Madrid". Y es una gran verdad, aunque yo extendería el elogio a la banda, no sólo al extraordinario guitarra con su Les Paul negra colgando. En esta versión mía, no pongo nada de teclas, así que toco el bajo, la lleno de guitarras (he grabado 4 pistas) y pongo una armónica que apenas se oye, porque está tocada por debajo, haciendole la cama al conjunto, sin dibujos. Aunque yo había oído las canciones más conocidas de Burning, fue mi viejo amigo Javi, El Rubio, quien me sumergió en este grupo bestial. Recuerdo que discutíamos mucho sobre música, porque él tenía (y tiene, seguramente) gustos más rockeros que los míos, más melódicos, pero Burning era uno de esos sitios donde los dos nos sentíamos cómodos. He impostado mucho la voz para parecer el chulito madrileño de barrio que nunca fui, pero que, os lo juro, me hubiera encantado ser. Por supuesto, este tema se lo dedico, con todo el alma a mi gran amigo Javi, El Rubio. ¿Unos botellines?
Siempre, siempre, me ha caído magníficamente Fernando Márquez, El Zurdo. El único rockero de derechas que lo decía abiertamente. Aunque rockero no es la mejor forma de definirle, yo me entiendo. El Zurdo tenía una pinta lamentable, era amigo de las sandalias dedofuera, por ejemplo, y con eso debería valeros para creerma. EL Zurdo formó parte del grupo nodriza de la mal llamada movida: Kaka de Luxe, de donde luego salieron los Pegamoides, Enrrique Sierra, el soberbio primer guitarra de Radio Futura, componentes de los Ejecutivos Agresivos y, sobre todo Paraíso, su grupo. Paraíso no grabó ni un elepé. Se conformaron con un single que tuvo cierta repercusión, este Para ti que hoy versioneo yo, y una serie de maquetas que durante años fueron la música de culto de los enteradillos de la movida. Temas como Makoki, Carolina, Lipstick, Mongoloide, No te equivoques... son contraseñas que algunos seguimos manteniendo casi en secreto. En Paraíso estaban, con EL Zurdo, Mario Gil y Antonio Zancajo, los tres que luego formaron La Mode, otro grupo maravilloso. Esta canción tiene una cosa que me fastidia cosa mala: la manía de cambiar el acento de algunas palabras para que la métrica no sufra, que siempre me ha parecido un recurso de lo más memo. Pero tiene algunos versos absolutamente geniales y la canción, en su sencillez, me parece extraordinaria. Es de una época anterior a la llamada movida y su autor le cogió cierta tirria porque los pocos que íbamos a verle a los conciertos de La Mode se la pedíamos constantemente y estaba harto de ella. Hacerla ha sido un placer, sobando la guitarra acústica y apuntillando con la guitarra eléctrica, muy reverberada, muy brillante, cada verso de esta maravillosa canción. Le añado, porque yo soy así, unos coros que no están en el original, toco el bajo y le había puesto una armónica, pero la he quitado porque cambiaba absolutamente el carácter de la canción. Bueno dejo ya de enrollarme y espero que te guste esto.
La historia de Jim Croce es muy curiosa. En apenas un par de años que duró su carrera, truncada por un accidente aéreo, le dió tiempo a publicar un númeor asombroso de maravillosas canciones. Si te gusta este tipo de música, de melodías impecables, guitarras acústicas, un poquito de cuerda, y una voz que te acaricia con sexual descaro, Jim Croce es tu hombre. Tiene muchas canciones de esas que te paran el corazón, pero esta me parece especialmente inspirada. Cada vez que intento decírtelo, se me atropella la lengua, así que tendré que decirte que te quiero en una canción, dice el estribillo. ¿No es hermoso? Hoy, por influjo de cosas como Operación Triunfo, suele confundirse a los buenos cantantes con los exhibicionistas vocales. No es necesario un rango vocal espectacular, ni "llegar muy alto", ni siquiera afinar correctamente para cantar bien. No esta versión, pero si escuchas la original, verás como te dan ganas de que te la cante al oído. La he grabado sin separar el micrófono de la boca y sin levantar la voz, en un ejercicio de discreción interpretativa que a mi gorgorible garganta le ha costado un huevo; a la base de percusión y cuerda, le he añadido el bajo, dos pistas de guitarra acústica (grabada al aire, no enchufada) y unas cuantas voces, con la esperanza de que a ti, y me estoy refiriendo a ti y a nadie más que a ti, te guste el resultado. Antes de esta vez, seguro que me has escuchado ya cantarla, ¿verdad? Pues eso.
El día que escuché esta canción pensé: caray, otro gran grupo. No había escuchado el muy alabado primer disco de Oasis y esta canción, del maravilloso (What's the story) Morning Glory me dejó absolutamente tirado. Creo que es la mejor canción de los 90 y me he resistido a grabarla hasta hoy porque me daba miedo, y el que la escuche entenderá porqué. Mi versión es eso... una versioncita nada más. Pero la canción es tan, tan buena, que soporta hasta que la haga yo. Una obra maestra absoluta que es una gozada cantar de lo bien hecha que está. Ojalá pudieras disfrutarla tanto al escucharla como yo al grabarla. Una pasada, una auténtica pasada.
Ya os he hablado alguna vez de mi adorada MariPili's, que merece mi adoración y la de todos los hombres de la tierra. El otro día me acerqué a su casa con mi Borj y mi Su a tomar una PepsiMax y unos filetitos de pollo empanado (cuando mis glándulas olfativas detectan que alguien conocido ha hecho filetes de pollo empanados me las arreglo para aparecer casualmente en la puerta de su casa) decía que fui a su casa y tuve uno de esos ratitos mágicos que uno guarda en su memoria. Bueno, fueron dos los ratitos. El primero fue la llegada a su casa: los cuatro magníficos salieron a recibirnos con una alegría tan desbordante... vamos, como si fuéramos los reyes magos, pero no llevábamos regalo alguno. Antes al contrario, porque a los pocos minutos de estar allí, cuando empezaba a ponerme nervioso porque esos filetes empanados no salían, en simpar Dudú, padre espléndido de las criaturas y los cuatro magníficos aparecieron en divertidísima procesión trayendo en los cinco pares de manos nada menos que siete armónicas, siete, que constituían mi maravilloso regalo de cumpleaños. La magia, por supuesto, no estaba en las armónicas, sino en la sonrisa de los cuatro magníficos: Diego, Olga, Jaime y Daniel sonreían tan ampliamente, sus ojos brillaban de tal manera mientras bajaban la escalera que da a la cocina, que recuerdo el momento como una bajada de escaleras de un musical de Hollywood, tal era la luz del momento. En fin, para estrenar las armónicas (bueno, una de ellas, la de Sol) grabo esta espléndida canción de Bob Dylan; una de esas canciones suyas que, sin versión ajena, yo jamás me hubiera interesado por ella. Dylan es un genio componiendo, pero como bien dice mi compañero Sergio, mejor que se esté calladito. Esta versión mía está basada en la versión de los muy dylanianos The Byrds. Muchas voces, guitarras acústicas tocadas con púa blanda haciendo el chunda-chunda y una guitarra muy brillante y muy reverberada que se turna y se pelea con la armónica para matizar los interludios sin letra de esta gran canción. Así que ya lo ves, nena: tú no vas a ninguna parte. Quédate conmigo escuchándola, ¿sí?
La primera vez que supe de La Frontera me cayeron como el culo. Se presentaban a la misma edición del trofeo de rock Villa de Madrid que mi grupo "Los Residuos" y en la primera ronda nos dieron boleto, mientras ellos, con gran diferencia sobre los que tocábamos ese día pasaron adelante. De hecho, nosotros éramos un grupo muy primerizo, de chicos de 16 años que ese día faltaron a clase, mientras ellos eran ya un grupo hecho y derecho al estrellato. La diferencia era abismal y por eso, me cayeron tan mal. Pura envidia. Envidia no ya insana, sino malsana. Con el tiempo se me pasó y reconocí que el single que grabaron gracias a ganar ese certamen (Duelo al sol) me encantó y me lo compré, como hice con otros tantos discos suyos. Esta canción, pertenece para mí, junto a otras tipo La Verdad, Juan Antonio Cortés o Diez minutos de pasión, a ese ramillete de canciones supuestamente menores, pero que para mí son absolutamente geniales. Esta quiero dedicársela a la simpar Tautina, que escribe como una diablesa eternamente provocadora, que sigue ese lema que leí un día en la camiseta de mi hija: las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes. Pues eso, Tautina, pues eso; muévete por todas partes, que el mundo te está esperando.
Stand by me... vaya título; cuando lo vi en la contraportada del superdisco "Be here now" de Oasis, pensé, ¿se han atrevido? pero no, era otro Stand by me... Yo no sé qué piensas tú de Oasis, pero a mí me asombra la capacidad de componer buenas canciones que tienen. Esta es una especie de heavy-ballad preciosa en la que, como no tengo una orquesta sinfónica para hacer el payaso delante de ellos como seguramente hicieron los Gallagher, he tenido que meter hasta 6 guitarras en la última parte de la canción, una tocada, incluso con la técnica del pizzicato, pero muy distorsionada. El efecto es el de una orquesta sinfónica borracha, pero ya al borde del delirium tremens. Como es una versión mía tiene, por supuesto voces extra y un par de soplidos de armónica en la introducción. A ver si se puede escuchar bien, porque con la supercompresión que hace Evoca de la música (y mira que grabo un mp3 de calidad, a 256 kbps) el resultado suele ser desolador. Quiero dedicar, entrañablemente, esta canción a mi queridísima MariPili's, para decirle que siempre que ella lo quiera, estaré a su lado, aunque a veces, a pesar de mi diámetro, cueste verme. Venga, no seas lila, escucha esto y quédate a mi lado.
En 1965 un grupo llamado Herman's Hermits publica esta canción deliciosa con título un pelín atragantante: Señora Marrón, tiene usté una hija adorable. Es decir, la tesis de la canción es un poco patética: como mi novia me ha dejado, voy a intentar quedar bien con su vieja, a ver si la convence de lo buen tipo que soy... inaceptable, ¿verdad? Si oyes el original, piensas, al principio, que el tipo canta de coña por el acento tan raro que tiene. No sé si es que imita a algún especimen conocido por entonces o algo así, pero es muy curioso escucharlo. A mí me encanta esta canción, que conozco, como tantas otras gracias, gracias a mi hermano Jose. En esta versión mía, toco el bajo y 4 guitarras, incluyendo una con un pequeño efecto de Wha-wha que le va al pelo; a cambio, no toco el ukelele que hay en la original. Añado, también, alguna voz de regalo y la programación de la batería que me ha costado un huevo, porque la canción, que parece una parida, tiene un tempo, un compás, de lo más enrevesado. Es una cancioncita de esas de mover la cabeza y que te dibuja una sonrisa boba en la boca y una carita de buena persona que ya, ya... Bueno, a ver si te gusta, que es genial. Me gustaría dedicarle este tema a mi amigo Doc, que seguro que la conoce y la disfruta.
Esta canción es, para muchos, un irritante ramalazo pequeño burgués de Sir Paul McCartney y no diré yo que no les falte algo de razón. Algo. Para mí es una muestra más de la ingente capacidad del que podría ser, sin exagerar demasiado, el más grande compositor de música popular del siglo XX. Es evidente que he cambiado ligeramente el título, porque me venía de coña para ilustrar el post. En esta versión, absolutamente acústica (tres guitarras acústicas -una haciendo de bajo- y tres voces) he dejado unos pequeños follones que me armado en un par de ocasiones con las guitarras, porque tienen su gracia, y una frase de curiosa pronunciación "grandchildren on your knee", pronunciado "gran-children on llur ní" porque en el original me hace muchísima gracia. Vale, no es tan gracioso, pero como era yo el que cantaba... se siente. Adoro cantar con la guitarra acústica. Lo bueno sería que esa no fuera una opinión tan particular, y que hubiera mucha gente que disfrutara conmigo. En fin, hasta que ese día llegue... Enjoy it!
La primera vez que escuché esta canción me dejaron totalmente parado las voces que hacían "uh-uuuhh... uh!". Los grupos españoles sonaban mal, cutres, aunque supieran tocar. De hecho, los Secretos eran instrumentistas limitadísimos, pero su primer EP sonaba de maravilla. El otro día mi hio me dijo que en su clase de música estaban aprendiendo "Déjame" (por cierto, su profa se la está enseñando mal, en Do, en lugar de en Sol y apuesto a que se come el Si bemol/Fa y el Re menor/La menor); dejando aparte los detalles, el hecho de que en los colegios americanos aprendieran clasicos del rock y el pop en el colegio era algo que me daba mucha envidia. En mi época, lo más popular que me enseñaban era Serrat y porque cantaba a Machado. Tengo la sensación de que Los Secretos fueron el principio de algo especial. Yo les considero los primeros, aunque sé que Burning, Mermelada, Paraíso, Radio Futura, KK de Luxe estuvieron antes, hasta que no llegaron ellos no empezó a cambiar la cosa. Lo sé porque lo viví, que conste. Bueno, en esta versión mía de Déjame le añado una guitarra más rockerita en el solo y una voz que apenas se nota pero que hace su función. ¿Quién no ha cantado esta canción alguna vez? Reconozcámoslo: es, en su extrema sencillez, maravillosa.
Vale: sólo son dos acordes y se repiten machaconamente durante toda la canción sin siquiera una peqeña variación en orden, en tempo, en lo que sea. Todo el rato igual. Pero todo el mundo que ha tonteado con la guitarra ha llegado por casualidad a esos dos acordes, igual que todo el mundo ha cantado alguna vez ese estribillo de lalala's. Esta no le gusta nada a Buch, pero a mí siempre me ha parecido una extraordinaria canción de America, de esas en las que las voces van creciendo. El primer estribillo, a una voz; el segundo a dos y el tercero a tres y queda tan bonito... Parece que la cosa de unplugged en estos días, porque esta tampoco tiene guitarras eléctricas, sino dos acústicas machacando el ritmo y otras dos para el solo. En fin, esta pieza, quien la canta bien de verdad es mi amigo y compañero Sergio que, a pesar de ser sevillano, tiene un pellizco especial para la música americana. A disfrutar-la laaa, lala lalalaaa lalalaa laaaa la!
La primera vez que oí (y vi) a Bryan Adams me gustó la tesitura de su voz, la forma de aporrear la guitarra y cómo se le hinchaba la vena del cuello al cantar. Pensé: qué tío más rockero. Luego, en fin, no es precisamente un rey del rock. Su gusto por la melodía y la debilidad que parece sentir por la balada cursilona han, digamos, amariconeado u tanto su imagen. De todos modos, casi siempre, en sus discos, suele haber una gran canción que vale la pena escuchar y, en mi caso, tocar. Back to you, me parece una de esas grandes canciones (la incluyó como novedad en el obligatorio Unplugged MTV) que este músico canadiense sabe hacer y que he grabado en versión, digamos, también unplugged: con hasta cuatro pistas de guitarra acústica y ninguna eléctrica, salvo, claro, el bajo. Esta, que la suelo tocar con mi querido amigo Buch, se la dedico a él, que si no le das un poquito de cariño, se nos apaga...
Por fin, después de mucho tiempo titubeando, me he atrevido con esta magistral pieza del camaleón, del gran David Bowie. Bowie en general, y esta canción en particular, era una especie de tótem sagrado para los modernos en los 80. Es decir si estabas en la onda, había música vieja que podías escuchar: T-Rex, Bowie, Velvet Underground... ese rollito. Y esta canción, que yo aprendí a amar gracias a una chica moderna en aquellos años, era, y es, una pieza de glam-rock de primera categoría. He sido bastante fiel al original al grabar mi versión, añadiendo, eso sí, alguna vocecilla y alguna guitarra extra. Esta canción es una gozada para tocarla con tres guitarras: una acústica, machacando el ritmo sin piedad y con buena muñeca (es un tema de mano derecha); una segunda guitarra eléctrica limpia y puntiaguda y una tercera muy distorsionada haciendo de cama en toda la canción. Si no la conocías busca la versión original del gran Bowie; también hay una buena versión de los Wallflowers y había una, curiosa, pero bastante mala, esa es la verdad, de Parálisis Permanente, el grupo del pegamoide malogrado Eduardo Benavente, primer mártir de la movida. ¡Hala, a fliparlo! Puedes descargarla, creo, aquí.
Desde que oí este conmovedor canon de Don McLean, el autor de maravillas como American Pie o Vincent, he estado enamorado de él. Me gusta haberlo agrabado, aunque a ti te asuste escucharlo.
Oasis me encanta. No es que me caigan demasiado bien los Gallagher bros., pero su música me ha convencido. Tras su irrupción, su segundo disco "(What's the story) Morning glory?" me dejó absolutamente tieso. Empalmao, como si dijéramos. Está tan lleno de buenas canciones que sigo escuchándolo una y otra vez sin cansarme. El tema que versioneo hoy no es el mejor del disco, en mi opinión, pero es una de las canciones más divertidas, optimistas y marchosas para tocar de las escritas en los últimos 20 años. La he grabado con 4 guitarras y 4 voces y sigo tirándome de los pelos porque no consigo hacer una mezcla solvente en la que pueda oírse todo bien. Si a eso sumamos el streaming salvaje de Evoca, estamos perdidos. Pero vamos, si tienes buena voluntad, te harás una idea, seguro
Esta canción de Mamá es extraordinaria en su sencillez. Cuatro acordes, un ritmo que te hace mover los pinrelillos y una melodía pop irresistible y estamos en el ajo. Mamá era un gran candidato a supergrupo. Tenía un compositor y cantante carismático y con talento, José María Granados, y un directo potentísimo. Para mi gusto, abusaban del saxo en directo y adolecían de falta de profesionalidad, o al menos esa es la sensación que me daba a mí. No parecían necesitar la música para respirar y eso les mató. Dejaron un puñado de grandes canciones y, en concreto, esta siempre me ha encantado, con sus dos primeros versos magníficos: Yo no sé qué careta va a servir; si me miras, sólo pienso en huir... Busca el original porque, de verdad, es magnífica.
Esta trepidante canción de Creedence Clearwater Revival me ha persegido toda mi vida. Es una canción de esas que te encanta escuchar, porque es como un chute de adrelanina en mitad del cerebro, pero te aseguro que , si tocas algún instrumento y te gusta el rock, es mil veces mejor cuando la tocas: te sacude la espina dorsal, te hace un revoltijo de los órganos internos, te revitaliza la garganta. Me gusta muchísimo la letra o, más que la letra, el fraseo de John Fogerty, y sustituyo el saxo que hay en el original por la armónica mal tocada y, por segunda vez en mi breve historia, no hay voces adicionales. Mueve el culo, que te estoy viendo...
Esta hermosísima canción de John Lennon siempre me ha conmovido profundamente. Es un testimonio de amor de un padre por su pequeño e indefenso hijo que, paradójicamente, demostró, pocos meses después de su publicación, que el verdaderamente indefenso era el padre: diez tiros en la puerta de casa y a otra cosa. Como en algunas canciones hago, me invento algunos pasajes de la letra. Por ejemplo, en la primera estrofa, John Lennon escribió
"... the monster's gone, he's on the run, and your daddy's here"
(algo así como "el monstruo se ha ido por piernas, y tu papá está aquí"). Yo cuando escuché la canción por primera vez, se me metió en el cerebelo la frase
"... the monster's gone, he's on your own, and your daddy's here",
algo así como el monstruo se ha ido, sólo estaba en tu imaginación, y tu papi está aquí. Luego en el puente, donde la letra original dice "I can't hardly wait, to see you come of age" (creo que quiere decir algo como "me resulta muy difícil esperar -en el sentido de estar ansioso- a verte crecer) yo canto, en mi inglés macarrónico de instituto "I can't hardly wait, to see you coming late" que para mí tenía un sentido un poco confuso pero evidente: "lo paso mal esperándote en casa cuando vienes tarde". En el original no tendría sentido, pues Sean, el hijo de John, tenía cuando se publicó la canción, 5 años, y no creo que saliera de noche; pero el que tenía 16 años y, a veces, llegaba tarde por la noche era yo, cuando escuché la canción y ese funesto verso se fijó en mi mente de manera irremediable. En fin, la canción es maravillosa y por mucho que lo intente, no consigo estropearla del todo. Esta va con 5 guitarras, pues no toco ni el piano ni las campanuelas que aparecen en el original, y es una canción de esas que hacen época. A ver si te gusta.
Shangri-La, el mito de la eterna juventud, es de esas canciones que te atrapan y te marcan desde antes de saber incluso cómo se llama o quién la canta. Es de The Kinks, por supuesto, pero la primera vez que la escuché, no lo sabía. Fue en la radio, en un programa maravilloso que recuerdo de mi adolescencia que se llamaba Ciclos, que presentaba un DJ llamado Vicente Cajiao, y el principio me pareció hermosísimo, con la guitarra y la voz a palo seco; luego ese puente maravilloso a dos voces, el estribillo potente... De repente un cambio inesperado, más rockero, que en original hacía que dudaras si el cantante era realmente Ray Davies o se había unido Paul McCartney a los Kinks... Me pareció una obra maestra del principio al final. Debido aque no sé tocar la batería y a las limitaciones que tengo como usuario del midi, el último cambio de ritmo no me ha salido demasiado bien, pero es que el tempo se me iba al carajo, así que está un poco con calzador ese cambio. Además de alguna vocecilla de regalo, le pongo mucha guitarra y mucho empeño. Escúchala, y si entre el follón distingues algo que te gusta, busca el original de los Kinks, que es una maravilla, y disfrútalo.
Esta delicia rítmica de Simon&Garfunkel (léase Sáimon and Gárfaunkel o Simón y Garfúnkel, la prosodia es libre), es de esos tópicos que superan su topicie para ingresar en la memoria de la forma más deliciosa: lenta, pero segura remembranza de un tiempo que no sé si fue mejor o peor, pero fue y el pasado siempre vuelve con la cara lavada y con ganas de divertir al personal. Mis limitaciones técnicas como guitarrista me hacen cambiarle el carácter a la canción, haciéndola un poco menos folk y un poco más pop-rockera, con un pelín más de velocidad, guitarra distorsionada y alguna voz de regalo, que estamos que lo tiramos. Quiero dedicar esta canción a mi amigo Borja Aguirre, de quien hace muchos años que no tengo noticias pero al que quise tanto que, él no lo sabe, pero, puse su nombre a mi hijo en su honor y recuerdo. Borja, va por ti.
En esta fabulosa canción de Creedence Clearwater Revival, me he animado a tocar el bajo, también. Los que conozcan la canción advertirán que he añadido al original unas cuantas cosas: un estribillo para soplar un poco la armónica; siempre me pareció que la canción se quedaba corta de metraje, para lo buena que es aunque, a veces, dicen que ése es el síntoma de la bondad de un tema: que te quedes con ganas de escuchar más. También le he añadido una guitarrita eléctrica (sustituyendo al piano) y un soplidillo regular de armónica en lugar del órgano que se puede oír en el original. Los que escuchen estas infames grabaciones, también se sorprenderán de que, por primera vez, no añado ni una triste vocecilla de coros. Me limito a poner un eco exagerado en el último estribillo. Esta canción que debía tener 2000 versiones, ahora tiene 2001.
¿Tú crees que realmente pusieron un hombre en la luna? Bueno, como lo veas, eso no va a cambiar nada entre tú y yo. Esta canción, de REM, es realmente extraordinaria, y me he atrevido con ella porque ayer, viendo con mi hija Leticia los DVD's del "Live8" vi a este grupo singular haciéndola en directo y se me removieron las entrañas. Me encanta el principio, a base de bajo y guitarra acústica; los úes que acomapañn las estrofas; el cambio que precede al coro... y el estribillo final, repitiéndose y realimentándose, es fabuloso. Esta canción me recuerda a una época convulsa de mi vida en la que tuve la suerte de cruzarme con mi gran amiga Syl (Silvia para el resto de los mortales), cuya amistad, tolerancia, ingenio y cariño me sirvieron de tabla de salvación hace muchos años. Syl es una directora de arte de muchísimo talento que no sé de quién ha heredado. Lo que sí sé es que su belleza, años 40, es directamente herdada de su madre, de la que estuve a punto de enamorarme cuando me enseñó una vieja foto en blanco y negro que parecía sacada del book de una estrella de Hollywood. Syl, Syl, Syl... esta blasfemia musical, hecha con todo mi amor, está dedicada a ti. Por siempre.
Esta canción me recuerda irremediablemente, a mi ex-compañero de fatigas, Sergio Castejón. La cantaba como nadie. No solíamos hacerla en directo porque es tranquilona y dura más de seis minutos. Pero a ambos nos gustaba muchísimo el tema. Cuando la tocas, es una auténtica gozada. Es de esas canciones que disfrutas tocando la guitarra rítmica, haciendo sonar la púa blanda, cantándola, con la guitarra solista, con los coros, tocando el bajo... Yo la conocía, pero hasta que Sergo me dijo vamos a tocarla, no se me había ocurrido que puediera ser una canción tan buena. Es de Eagles, claro, y es una delicia de principio a fin. Esta no se baila, sólo se escucha y se disfruta. Y es tan buena, que ni siquiera yo soy capaz de estropearla. A Sergio, de parte del Ciclón de Valdemorillo.
Este es un tema de esos que da miedo grabar; porque lo he oído mil veces, sí, pero no lo conozco como los de los Beatles o Creedence, que sé de memoria cuando entra el bajo, la batería o las voces. Este temazo de Crowded House no lo he escuchado nunca con intención de tocarlo hasta antes de ayer. He decidido no tocar la guitarra eléctrica, porque me gustaban más los matices de la acústica grabada al aire, sin enchufar. Lo malo es que este tema requiere producción: un ingeniero que sepa darle su matiz a cada pista y eso se me escapa. Quiero dedicar esta canción a mi querido cuñado Quique, que me regaló un disco de Crowded House casi sin cnocerme, que me ha arreglado más de dos (y de tres) veces el ordenador y que, como dice la canción, allí donde vaya, le acompaña el clima. En su caso, el buen tiempo, pues es de esas personas capaces de hacerte sonreír siempre, y reír abiertamente a poco que se lo proponga. Va por ti, Quique.
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Ladys and gentlemen, here they are... The Kinks! Al fin me atrevo con una de estos enormes desconocidos. The Kinks son para mí, dejando aparte a los Beatles, que están aparte, el mejor grupo de la historia. El genio de Ray Davies es tan grande que mis palabras no bastan para glosarlo. Esta canción, puro rock años 70, daba título al que para mí fue su mejor disco de la década, donde compartía sitio con otras joyas como Life on the road y Juke Box Music. La canción tiene de todo: intro de batería (disculpad la chapuza que he puesto), riffs de guitarra irresistibles, solos rockeros, melodías vibrantes, una parada de esas que te dejan sin respiración, subidas, cambios, un par de párrafos que no se cantan, sino que se dicen, y para rematarlo todo, un final apoteósico. Si medio te gusta, busca el original que es una auténtica maravilla y añádelo a tu musicoteca. Y luego, poco a poco, ve descubriendo a estos grandes, grandísimos, de la música popular inglesa del siglo XX. Por alguna razón, esta canción me recuerda, siempre, a Willie Aguirre, que amaba (e imagino que seguirá amando) a los Kinks tanto como menda, así que esta burda interpretación está dedicada a este viejo amigo de todo corazón. Willie, allí donde oigas esto, acompáñalo de una cerveza y acuérdate de aquéllos, nuestros días. Va por ti.
Ya sabéis (ya sabes, Cris, el plural es mayestático, para qué me voy a engañar) que me fascinan los juegos de voces. Y desde pequeñito, he sentido auténtica devoción por las canciones en las que uno canta y los coros le lanzan respuestas al texto, o lo repiten. Dos ejemplos de este tipo de canción son: You're going to lose that girl (yes, yes, you're going to lose that girl...) de Lo Bitle y esta maravilla de Mamas & the Papas que no he podido resistirme a grabar. Nunca he conseguido que en los grupillos en los que he estado se tocara esta canción, siempre me encontraba la misma respuesta: esta canción sólo quedaría bien si tuviésemos tías que cantaran bien. Puede ser cierto, pero siempre me pareció una excusa idiota. Es cierto que los juegos de voces con tesituras femeninas poderosas son inigualables, pero si las mujeres no quieren cantar conmigo... tendré que cantarle yo solo a las mujeres, esa es mi opinión. Musicalmente, esta vez he prescindido de la guitarra acústica y he grabado 3 eléctricas; dos haciendo de rítmica y una distorsionada para el solo que, en el original, era de flauta. Queda bien un pelín más guitarrera. También he variado una palabra de la letra. Antes de leerla, de conocerla, yo pensaba que en la segunda estrofa, justo después de los dos versos que el tipo canta sin coros, decía "Well, I got yard on my knees" que es un sinsentido, pero es que yo, en mi ignorancia, traducía "yard" (que significa "yarda") por hierba, césped. Así que creía que la frase decía algo como "tengo las rodillas manchadas de hierba" como si se hubiera arrodillado, porque un poco antes, la letra dice algo de rezar. En realidad la letra dice "Well, I got down on my knees" (me arrodillé), pero yo he cantado mi letra, que me parecía más poética. Bueno, esta canción es la pera, ¿eh? Cántala conmigo, no seas...
Esta canción, que es una de mis preferidas de todo el mundo mundial, se debe a otro momento de inspiración de John Lennon que los Beatles grabaron en el magnífico Beatles for sale. Es muy de Lennon eso de "no quiero estropear la fiesta, así que me piro". Esta vez la he grabado, esperando que sirva de precedente, sin nada de máquina. Guitarras electrica y acústica, bajo, pandereta y teclitas que casi no se oyen y es mejor así, os lo juro. La canción tiene una armonía vocal sencillamente maravillosa a la que yo, lo siento, añado una tercera voz en la última estrofa. Bueno, a mover el trasero, que la canción lo pide y yo, ya sabes, no querría estropearte la fiesta.
Esta maravilla de canción no es sólo de Bob Dylan: la versión de los Byrds es lo que debe ser una versión. Coges una canción, la interpretas con tu estilo y pasa a ser tuya, al menos en una parte. Para mí, Mr. Tambourine man es un ejemplo de canción que no está completa hasta que no encuentra su sonido. Dylan la escribe, la interpreta y la graba. Los Byrds la ponen en su sitio, le encuentran el sonido, la gracia y, de alguna manera, la completan. Como nadie me ha enseñado a estarme quietecito, yo le añado unas cuantas voces más y un poco más de metraje, si se me permite la expresión. Además, me animo a tocar el bajo. El resultado, ya lo ves: suena más natural, pero la calidad de sonido es inferior, sencillamente porque yo no soy una máquina. pero prefiero cometer mis errores a sonreír por lo bien que funciona la maquinita. Bueno, ¿te gusta?
Esta canción es de Los Navajos, un grupo del que sólo sé que tenía esta canción. Así que es más juicioso dejar que Yambra haga la exégesis, que lo hará con justicia, equidad y conocimiento de causa. Sé que esta canción me rondó la cabeza en su época, alrededor del año 90, que la escuché un par de veces en el coche y que se me quedó ahí metida. Hace un mes, más o menos, volví a recordarla y pensé, ¿por qué no buscarla y bajarla? Y lo hice. Se parecía bastante a la canción que yo recordaba, pero era un poco más suave. En fin, este es otro perfil mío como músico, más suavito. Unos llaman a esto pop elegante; otros, pop baboso. Yo le llamo una buena canción y esta es mi forma de interpretarla. En su versión original tiene mucha acústica y esta mía es más eléctrica, usando la guitarra distorsionada y muy reverberada a modo de acompañamiento de cuarteto de cuerda, que es un truqui muy mío para darle solidez a un tema. Bueno, a ver si te gusta esta versión más suave, elegante o babosa del Ciclón de Valdemorillo.
Esta canción no debe ser grabada: existe para ser tocada en directo, como casi todos los grandes rocanroles que en el mundo han sido. La canción es de John Fogerty, el que fue el alma de Creedence, pero es posterior a su etapa con la mítica banda americana. Debido a su estructura, era una canción ideal para que Status Quo la versioneara e hiciera popular: machacona, marchosa y vivaracha y con posibilidad de armar mucho follón encima de un escenario. Así he intentado grabarla, como si fuera en directo, un poco sucia e improvisando un poco, inventándome el solo de guitarra y soplando la armónica. Y quiero dedicarle este temazo a mi querida Wendeling a la que sin conocerla, imagino bailoteando a mi lado, rockanroleando alrededor del mundo, haciendo el indio y riendo juntos. No cambies nunca, dulce maia. Y yo te prometo no volver a hablar de ti.
Esta canción del gran John Fogerty, que tiene un poco de ínfulas de himno, me derrite. ¿Quién detendrá la lluvia?, menuda pregunta, ¿eh? Sobre todo en estos tiempos tan inciertos. Al escucharla ahora, en el momento de subirla aquí, me doy cuenta de que, inopinadamente, se me ha olvidado cantar, precisamente, el par de versos que más me gustaban de la canción. En el segundo estribillo, donde canto "Still the rain kept pouring, fallin' on my ears..." debería decir "five year plans and new deals, wrapped in golden chains...", lo que queda dicho para calmar las iras de los millones que me escuchan. Bueno, en esta versión, salvedad hecha de la letra, sólo añado una vocecita y una armónica medio mariconcilla para darle un poco más de color al tema. Por lo demás, es una fiel versión (cover, como dicen los listos) de la original, la de los grandes Creedence Clearwater Revival, que hay que ver lo buenos que son. Parecerá raro, pero quiero dedicarle este tema, aunque ella no se entere jamás, a mi admiradísima Gotzone Mora, a la que quiero enviar un montón de abrazos para que aguante el chaparrón. Porque, sencillamente, ella tiene razón. Ánimo, Gotzone. Somos muchos los que "te estamos detrás".
Esta es de esas canciones (como en Baby it's you o A day in the life) en las que John Lennon te estremece en cuanto escuchas su vibrato natural al cantar. Una canción de súplica que, simplemente, me encanta. Una de esas canciones que sólo podían escribir los Beatles, para mí, por alguna extraña razón, unida a Things we said today por clima, o algo así. Yo, que no me puedo estar quieto, procuro darle un carácter más pesado con la guitarra sucia y distorsionada y le añado, porque si no no sería yo, voces, voces y más voces. Es extraño, porque es una de esas raras canciones de los Beatles que no tiene voces. Esta va dedicada a mi querido jopageri, que me sigue con un fervor sólo explicable porque, como a mí, le encantan los Beatles. Por eso, joven amigo mexicano, elijo esta canción para ti: porque es de esas que sólo los Beatles pudieron escribir. Abrazos desde Valdemorillo, Madrid, Loquequedadespaña.
Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, ese grupo con nombre de bufete de abogados, es, en mi opinión el mejor grupo que jamás grabó en España, casi el único equiparable a los grandes anglosajones del rock y el pop. Cuatro excelentes, asombrosos músicos, cuatro talentos interpretativos y cuatro compositores excepcionales que vinieron a juntarse para grabar un gran disco en los 70, Señora Azul, deslumbrante, fabuloso, sencillamente genial; lleno hasta más no poder de obras maestras. Luego, en los 80, volvieron a grabar, pero ya en plan revival y aunque grabaron algunas maravillas, no es una obra tan destacable. Sí lo es, por el contrario, el grupo que precedió a CRAG, Solera, donde Josemari Guzmán y Rodrigo García dieron sus primeras trazadas de genialidad. Hoy me ha dado por grabar, he osado grabar, debería decir, esta pieza absolutamente maravillosa de Rodrigo García (creo que el mejor músico español de los últimos 40 años, un genio absoluto, un talento natural) que es una de las canciones favoritas de mi queridísima cuñada MariClelia, que se recupera como una jabata de una operación delicada y a quien, por razones que no hace al caso detallar, no puedo ir a ver desde hace semanas. Celia, si lees esto, que sepas que no pasa un día sin pensar en ti. Estas cosas, dedicar una canción, sé que no son suficientes para restañar mi ausencia, pero es la forma que tengo de decirte que mi corazón, mi garganta y mis manos están contigo. Y que, bueno sería exagerado decir que sólo pienso en ti, pero no lo es en absoluto admitir que pienso en ti todos los días y que me apetece darte un achuchón. Ponte buena
El rock'n'roll por excelencia, la canción total es esta maravilla del sumo sacerdote Chuck Berry. Cuenta la historia de un muchacho que vivía cerca de Louisiana, en una cabañita de madera entre los siempreverdes, que no sabía leer ni escribir, pero era capaz de hacer sonar su guitarra como si tocara campanillas. El muchacho llevaba su guitarra en una bolsa de piel de conejo y se ponía a tocar a la sombra de los árboles y los maquinistas del tren paraban para escucharle y la gente que pasaba por allí decía "caray, este campesino sí que sabe tocar". Su madre le dijo: "un día, cuando seas un hombre, serás el líder de una gran banda y la gente vendrá a verte desde todos lados para oirte tocar; tu nombre estará puesto en luces de neón diciendo "Esta noche: ¡Johnny B. Goode!" Todo guitarrista que se precie debe saber tocar esta intro maravillosa (aunque sea de la manera desastrosa en que yo la toco) y todo rockero de pro debe aprenderse esta letra que se canta sola y tocarla, al menos, una vez encima de un escenario. Funciona siempre, porque es una canción que está metida en la espina dorsal de occidente y el que no se mueve y da palmas cuando alguien la berrea en un escenario es que está muerto. Dedico esta pieza única a una chica igualmente única: mi querida y nunca bien ponderada Lostie, una mujer de esas que quitan el hipo antes de conocerla. Después de conocerla, ya estás condenado para siempre a quererla. Como decía otra viejísima canción "to know her is to love her... and I do..."
Si me preguntaran, "¿que canción le hubiera gustado componer, señor Wolffo?", yo ahuecaría la voz, carraspearía un poco, pondría cara como de estar repasando el repertorio de Charles Aznavour y diría, "fíjese, capullete, Nowhere man, de John Winston Lennon". Y es que este me parece una canción perfecta. La letra es maravillosa, la melodía es perfecta, las armonías vocales, de locura, las guitarras, preciosas, tiene ritmo, una línea de bajo melódica... y encima es buena. Lo que más me gusta de la canción es la frase "¿no es un poco como tú y como yo?" Ahora que la escucho, se me ha colado una distorsión al final del solo de guitarra, tapando un armónico precioso, qué putada. Bueno, disfrútala porque pocas veces se oyen cosas así, incluso cantadas por mí. Esta me gustaría dedicársela a Crispulain que, como yo, es realmente de ninguna y de todas partes, se sienta en su tierra de ninguna parte y hace un montón de mapas de ningún sitio para nadie. Cris, escucha, no sabes lo que te estás perdiendo, el mundo está a tus órdenes. Un beso enorme.
Al fin me he atrevido con una de Mr. Paul McCartney. Pero es que le respeto tanto que casi me da miedo hacer una canción suya. Esta preciosidad que Paul dedicó a las entonces famosas runaways, las chicas, niñas, que se iban de casa siguiendo como bobas a bobos con el pelo largo y furgonetas Volkswagen ha sido versioneada por millones antes de que llegara yo para destrozarla. Saber tocarla bien (lo mío es una burda aproximación) es señal de que se sabe tocar la guitarra, entre entendidos, pero esas cosas, con el respeto que me merecen los entendidos y los que saben tocar bien la guitarra, me la sudan. Ahí me tienes, solo con mi guitarra azul y descalzo dando golpecitos con el pie a una lata de PepsiMax, cantando esta obra maestra que ilustra como pocas la soledad que siento a veces. Por esos días de soledad. Qué duros y qué hermosos son.
George Harrison, el otro beatle. Siempre será el otro, el raro, eclipsado por el talento de Lennon y McCartney y la simpatía bonachona de Ringo. Pero quizá esa otredad es la que lo hace sublime. George Harrison no fue un guitar hero al uso, porque no era técnicamente bueno. Sin embargo, tanto en su faceta como guitarrista como en la de compositor, Harrison marcó un estilo. Es uno de esos pocos músicos a los que reconoces en seguida no por su voz, no por su virtuosismo, ni por sus rarezas, sino por su sonido. George tenía su propio sonido, algo que no pueden decir casi ninguno de los supuestos héroes de la guitarra. Eso, unido a un estilo inconfundible y a un gusto exquisito a la hora de interpretar y componer, le hacen único. Esta pieza, que es una delicia, es una magnífica prueba de ello. Escucha el lamento de la guitarra, la melodía de la canción, los juegos de voces, los cambios... Una maravilla. La letra también mola: si necesitara a alguien a quien amar, serías la primera en quien pensaría. Qué chulo, el George. Esta me la dedico a mí. Va por mí, señores.
Esta canción es la hostia, ¿eh? Fabulosa de principio a fin. Los Beach Boys hicieron una versión, pero no llega ni a los talones a la de Creedence Clearwater Revival, que es la que yo versioneo, a su vez. Si la oreja no me engaña, le añado una voz más (yo le pongo cinco y John Fogerty y colegas la cantan a cuatro voces) porque soy así de chulo. Bueno, es fantástica, y espero que le guste a mi amiga Gilda, porque a ella está dedicada. Va de homenajes, parece ser.
Llegan ellos, Los Pistones. Un grupo que debe su nombre a una mezcla de los reyes del punk de las dos orillas, los Sex Pistols y los Ramones, pero que no se parece a ninguno de los dos. Un grupo genuinamente pop, deliciosamente pop, con un líder, Ricardo Chirinos, Richi, de esos demasiado atribulado como para digerir el éxito. Cuando les medio llegó, con El Pistolero, una de sus peores canciones, su genio se apagó. Esta canción es increíblemente buena, aunque interpretada por mí no lo parezca. Tiene una letra genial, un riff de guitarra brillantísimo y una melodía fantástica. Está dedicada, por supuesto, a la Princesa del Guisante, que fue quien me la trajo a la fresa, y que sospecho, adora tanto como yo, estas canciones de hombres desvalidos. Un beso, príncipa.
Los Stones... Todo el mundo sabe mucho de los Rolling Stones. Incluso los que les llaman "los rolins". Yo creo que es una banda valorada muy por encima de sus méritos, que son enormes, no te enfades. Hoy, y desde hace ya más de 20 años, ni son una banda ni nada, son una máquina de hacer dinero y ya está. Pero fueron durante mucho tiempo una gran banda de rythm&blues, y escribieron páginas memorables. Para mí, la clave del sonido stoniano está en la contundencia del dúo que formaban Charlie Watts y Bill Wyman y en la pose maravillosamente diabólica de Mick Jagger. Esta de hoy es una de las últimas grandes canciones del grupo, de la época post-Brian Jones, si no recuerdo mal. Yo le añado un poquito de velocidad, un par de semitonos (la toco en Mi) y, claro, voces, que son la sal de mis canciones. Esta es la típica canción (como Honky Tonk Women) que casi todo el mundo que ha tocado en bandas de barrio ha versioneado alguna vez. Para mí es de las mejores, y es grandiosa para que un grupo empiece a entonarse. El estribillo es sensacional, desde luego. Bueno, a ver qué te parece.
Sólo los más fervientes seguidores del Diario Pop, o de Flor de Pasión serán capaces de recordar esta canción que traigo hoy aquí en una versión, esta vez sí, muy diferente a la original. ¿Recuerdas a Slogan? Yo nunca me olvidaré de él. La canción tiene chicha y es magnífica.
Voces, voces y más voces, es en lo que pienso cuando alguien nombra a Crosby, Stills, Nash & Young un grupo que, pese a su ligera tendencia a sermonear, me parece fantástico. Esta canción es mi homenaje a Arturo, que me la mostró muchos años ha. Arturo Marugán es mi maestro de profesión, de música y de muchas más cosas, además de un músico imprescindible. Toca maravillosamente la guitarra y el bajo, pero donde se sale de verdad es con la Steel Guitar y con el Dobro. Arturo Marugán ha formado parte de diversas bandas, pero yo le he conocido colaborando con Los Secretos, y sobre todo como integrante de Foie-Grass, un grupo imprescindible en el Blue-Grass Español, y siendo el alma de Johnnie y los BeGoodíes, una divertidísima banda de rock and roll que todos los jueves ameniza las noches de Segundo Jazz. A ti, Artie, con mis disculpas por los fallos y todo mi agradecimiento.
Pocas canciones hay como esta pieza. Si no llevas el ritmo con los pies desde el principio es que estás muerto, háztelo mirar. Creedence Clearwater Revival, o el Renacer de la Creencia en el Agua Clara, vaya un nombre para un grupo, no sé si es más jipi o más cursi. Pero, aparte del nombre, que es para darles de hotias, es verdad, John Fogerty y compañía nos dejaron una treintena de canciones increíbles, inspiradísimas y, sobre todo, un sonido inconfundible y nunca repetido. La sencillez más maravillosa que jamás hayas escuchado. Instrumentos que hacen lo justo: ni una nota de más, ni una floritura innecesaria, para que la canción sea redonda. Eso no ocurre en esta versión que cuelgo aquí, porque no tocan John Fogerty And friends, sino Wolffo y el Ciclón de Valdemorillo en un mano a mano genial y, como siempre, fallido. Enjoy it! Uséase, disfrútalo.
Desde la primera vez que escuché esta canción sentí unas ganas tremendas de cantarla, incluso una melancolía gigantesca por no haberla escrito yo. Me gustan las tres guitarras, los coros y la magia que tiene la melodía de las estrofas; me gusta esa primera frase: "preferiría verte muerta, nena, antes que con otro hombre", no porque la comparta, sino por lo que tiene de sincera confesión. John Lennon en estado puro, los Beatles en estado puro, yo mismo en estado de estupefacción. Báilate esta conmigo, ¿quieres?
Esta canción de Los Secretos siempre me ha encantado. Me gustaban mucho Los Secretos, incluso cuando eran considerados, por oposición a las hornadas irritantes, los "babosos", junto con Mamá y Nacha Pop: grupos poco "modernos". Este tema es puro pop, un ritmo vibrante de batería, dos guitarras afiladas cruzándose y una melodía pegadiza que te entra a la primera. La letra tiene altibajos y hay versos verdaderamente malos, pero no sé, la canción los resiste. Y a mí me encanta cantarla. Y a mi chica escuchármela cantar. Una tristeza más de Enrique Urquijo.
M-Clan me parece que podía haber sido el gran grupo de rock español. Y francamente, no sé porqué no lo ha sido. Quizá 15 o 20 años antes, no lo sé... El caso es que dentro del desolador panorama del rock español, un grupo tan auténtico, tan banda, tan rockeros sin pose, es muy de agradecer. Tienen muchas grandes canciones pero, para mí, esta, que se la debo a mi cuñado Quique, es la mejor de todas. En su versión original es soberbia y yo, con dos bemoles, la versioneo y la cuelgo para que, definitivamente, mis detractores se suiciden al escucharla. Si me lo permitís, se la dedico a mi sobrino Chejo, que sé que le encanta este tema.
Otra canción de Mamá que no llegaron a publicar en disco. Me encanta esta canción, la mire por donde la mire. Mi solo de guitarra no es lo mejor de la canción, desde luego, pero el original no me gustaba demasiado. Es el tipo de canción que me hubiera escribir a mí, sin duda. A ver si te gusta a ti tanto como a mí.
Una de esas delicias que conocimos gracias tipos como Jesús Ordovás, Julián Ruiz, Gonzalo Garrido o Juan de Pablos, que no necesitaban discos para pinchar los programas de radio más enérgicos que recuerdo. En sus FM's sonaban las maquetas de grupos como Mamá, a los que hoy me atrevo a versionear. Hay cachitos de la letra que me he inventado, pues la memoria es así de imaginativa, pero los dejo porque es mi versión. De todas formas, no imagino cómo una canción así no fue un single superpelotazo. A mí las dos estrofas: "Voy a desenterrar mi guitarra de guerra y te seguiré hasta que se ponga el sol en mi perdido amor / Mejor hago algo importante: mejor me largo a emborracharme y espero a que te canses de correr" me parecen geniales. Y la melodía y el marchuqui... Debería cogerla un grupillo de los de ahora y que el mundo no se pierda este pedazo de tema: Mi perdido amor, de Mamá.
Si ya acotamos aún más el terreno, y de lo que hablamos no es sólo de los 80, sino de la movida mal llamada madrileña, entonces la canción que me viene a la fresa es esta. Ejemplo de aquello que pasaba entonces, cierta movidilla en la calle, en ciertas emisoras de la FM -eso sí- madrileña, que luego amplificó Radio 3, y nula repercusión en los medios, vamos en TVE y los 40 impresentables. A ver si alguien recuerda, o es capaz de investigar, quién interpretaba esta maravillosa canción. Era un grupo de una ciudad del Mediterráneo que no es Barcelona, y que pasaron con más pena que gloria por la música, en lo que a reconocimiento se refiere. Adoro este tipo de canciones: melodías pop poderosas, marchuqui guitarrero y voces, voces, voces. Venga, venga: ¿Quién cantaba esto?
Cuando pienso en los años ochenta, me viene, casi siempre, esta canción a la cabeza. Sin ser un seguidor del grupo, sentía mucha simpatía por The Church, y esta canción me explotó en la cabeza el primer día que la escuché. Los 80 tenían esa vena siniestra que ahora muy poca gente recuerda, pero que estaba ahí, sin duda. Digamos que es el verdadero significado del término "romántico": barroco, siniestro, soñador, cruelmente realista. No sé porqué, se ha acabado imponiendo en España la tontería de que romántico es sinónimo de galante o sentimentaloide, o cursi. Es como si nos quedásemos sólo con algunas rimas de Bécquer e ignorásemos, por ejemplo, las leyendas. Una frase del estribillo de la canción describe el espíritu romántico a la perfección: "Algún día nos sacudiremos las sombras de la noche eterna". De esta canción adoro el riff de guitarra que subraya todo el tema, una deliciosa variación del acorde de Re, que se repite desde el principio al final de la canción. La canción, en su versión original, apenas tiene voces, pero el beach boy que late en mí me ha hecho grabar, en algún momento, 6 voces al unísono. El solo de guitarra es bestial, y la canción, a pesar de ese manto siniestro que la envuelve, es una auténtica gozada para tocar en grupo.
No sé ni cómo me atrevo a versionear esta maravilla. Vamos, ni siquiera es una versión. Es una reproducción del original. Qué decir de la persona más cercana a un dios que conozco: John Lennon. En esta canción, al parecer, dedicada al Maharishi, desenmascara el chiringuito de los gurús, y despierta de la ensoñación espiritualoide en que habían caido muchos músicos en la segunda mitad de los 60, acusando al Maharishi de dilapidar un precioso capital: la confianza de sus acólitos. Sólo el rockero que escribió Revolution desenmascarando a otra pandilla de pelmazos, podía escribir algo tan asombrosamente bueno. Sencillamente, amo esta canción. ¿Te gusta?
Esta absoluta maravilla que han grabado desde punkosos rabiosos hasta los excelentísimos Peter, Paul and Mary, es la primera canción que me enseñó mi hermano Jose a tocar con la guitarra. Lleva 32 años rondándome la cabeza y hoy, por fin, la he grabado. Si te gusta cantar, hay pocas canciones como esta. La he grabado con 4 voces, pero caben, al menos, otras cuatro. Me lo he pasado como un enano, cogiendo la versión de The Seekers de este clásico del country y llevándolo a mi terreno. A ver qué te parece. Está dedicada, claro, a mi querido Big Brother.
Me gustan los Status Quo de tachún-tachún, no creas, y jamás he asistido a un concierto con más volumen que uno de estos melenudos que dieron en Macumba (tres días con la cabeza tachun-tachuneando) hace más años de los que quiero recordar, pero este tema me parece un logro. Se quejan de la vida de la estrella, siempre brillante y siempre sola, y eso me hace gracia: pobres niños ricos... En fin, la canción es extraordinaria, tiene un crescendo maravilloso, una melodía de primera y si te gusta la música, te lo pasas bomba grabándola tú solito: haciendo la batería, tocando el xilófono, el bajo, las tres guitarras y las mil y una voces (siete he metido al final).
Cuando oí esta canción por primera vez, me enamoré de ella para siempre. Dije: esta, tengo que tocarla con los colegas. Pero nunca encontré colegas para tan maravillosa pieza, así que la toco sin colegas, yo solito. Está grabada con cuatro o cinco guitarras e igual número de voces a los coros y me he atrevido un poquito con los teclados. Si te gusta un poquito, busca la original, de World Party, y verás qué delicia.
